名家书法作品欣赏 诫子书名家书法作品欣赏

高山书法作品欣赏

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如“何杆行灯”等。

在高山先生的作品中，我们能够学到什么样的书法艺术呢?这样的书法艺术对于我们又有着什么样的帮助呢?下面是我为你整理的高山书法作品，希望对你有用!

名家书法作品欣赏 诫子书名家书法作品欣赏

名家书法作品欣赏 诫子书名家书法作品欣赏

高山书法作1、错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。品欣赏

高山书法作品1

高山书法作品2

高山书法作品3

高山书法作品4

高山人物

本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。现居 ，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求 学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具 匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获销售奖，在全国书法 艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和 好评。应邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“文化”四个大字。高山先生的书法艺术作 品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为书法艺术潜心研究，再接再厉，再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、老年书画联谊会会员、御苑书画院理事、艺术研究员会员、 名人书画院会员、书画艺术研究会九州书画院理事、书法协会会员、艺术顾问。

书法的回腕法

回腕法是执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。

“回腕法”被认为是何绍基创立的一种独特笔法，评者历来对此褒贬不一，本文从相关文献的梳理入手，并通过必要的图示，尝试对回腕的源流和原理进行考证，文章认为，清代以前，回腕本为运腕、万法，与执笔关系不大。碑学兴起后，为了适应生宣纸及长锋羊毫的特性，回腕由回转运腕开始演变为一种重在运肘的方法，成为继运指、运腕之后一种流行的运笔、方式。与此同时，腕能的转变还孳生出与传统五指法不同的执笔之法。从本质上看，今所谓"回腕法"并非何氏首创，但却因为他的成功运用而定为一格，常言之有悖生理机能多属误解，该法亦是晚近以来访问所流传执笔要笔杆对准鼻尖、指腕可置杯水诸说的主要来源。

甘正砚书法作品欣赏:甘正砚书法真迹

1.什么是甲骨文?

甘正砚，1968年生，继承家学，犹喜翰墨，擅长行书、草书，每日临池楷、行、草等名家字帖，字法飘逸洒脱。现为书法家协会广西分会会员、广西书画院专业书法家、书画协会书法评审委员、墨宣世家艺术中心签约书法家。是我国的书法名家。下面是我为你整理的甘正砚书法作品，希望对你有用!

甘正砚书法作品1

甘正砚书法作品2

甘正砚书法作品3

甘正砚书法作品4

书法十大怪人

一、【王羲之】

王羲之有“骨鲠”之称，虽出身权贵，但对不感兴趣，时人谓之随性、“不类常流”。太尉郗鉴派人到王家择婿，他“东床坦腹而食，独若不闻”，其狂怪可见一斑。但王羲之辉煌的书法成就为他确立了书圣的历史地位。

二、【张旭】

因性格狂怪，时人称“张颠”。在上不得志，却“致于书，轩辕不能移，贫不能屈，浩然自得，以终其身”。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭“狂草人”的美誉。

三、【杨凝式】

五代的杨凝式，生逢乱世，他装疯卖傻以自保，时人称“杨疯子”。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，上看似有所作为，但骨子里与保持距离，在书艺上矻矻追求。他的书法结体精妙，神韵高雅，风格独特。黄庭坚赞曰“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹;谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑”。

米芾为人狂放，人称米颠。他在书法上致力于取百家之长，终于走出一条有个人面目的书法道路。他的行书用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。后人学习米字如过江之鲫，但都没有达到苏轼评论米字“风樯阵马，沉着痛快”的高度。真可谓学得了形似，学不得神似。

宋徽宗怪就怪在作为帝王，在上无所作为，昏聩无能，但在艺术上却十分痴迷，并在文学、书法、绘画上取得了不凡成绩。看来，“男怕选错行”是有道理的。但宋徽宗无法选择自己的人生之路，其悲剧也就不可避免。

六、【杨维桢】

元代的杨维桢性格狷直，因此仕途不畅，元末农民爆发，他隐迹江湖。杨维桢的书法可谓“丑书”，与元代的书坛赵孟頫的书风格格不入，人谓“点画狼藉，有乱世风”。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。

七、【徐渭】

徐渭患过精神分裂症，因杀妻入狱六年，一生坎坷，晚景凄凉。受王阳明心学的影响，主张“始于学，终于天成”，“天成者，非成于天也，出乎己而不由乎人也”。由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。

八、【金农】

作为扬州八怪之一的金农，在艺术风格的追求上十分大胆，他致力于“不要奴书与婢书”的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。

九、【邓石如】

十、【吴昌硕】

吴昌硕不仅是个大画家，也是个书法家,他的怪表现在，刚当上县令一个月，就辞官从艺了。对他来说艺术比官位重要。这种想法可不是常人有的。也正是这非常人的价值追求，才成就了吴昌硕一代书画大家16.什么是北魏石刻?。

当代十大名家书画真迹的作品明细

1、吴昌硕

此次受邀参与“中华国宝书画文化复兴工程”的前十名作者及作品如下： 艺术家 师承 入选作品 类别 规格 刘咸宜 师从书画大家崔子善、李可染、傅抱石等名师 《听泉》 画 5平尺张为熙 师承国画名家崔子范

名家张呈的硬笔书法 以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主，包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

各大名家楷体书法作品

古代书法作品3

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐初欧阳询（欧体）、盛唐颜真四、【米芾】卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）

颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度。代表作《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》。

.柳公权，字诚悬，唐朝京兆华原人（今陕西铜川人）他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

.赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。

行草名家书法作品欣赏

侯素珍是我国的书法家之一，他创作的隶书作品有非常高的艺术魅力与风格，对我国书法的影响甚大。现如今，侯素珍的书法作品有非常高的价值。下面是我整理的名家侯素珍隶书作品欣赏。

在行草名家的笔下，行草书法到底会是怎么样的书法作品呢?下面是我为你整理的行草名家书法作品，希望对你有用!

行草名家书法作品欣赏

行草名家书法作品2

行草名家书法作品3

行草名家书法作品4

行书创作时的要求

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

古代名家书法作品赏析 [古代书法作品]

隶书名家的介绍

在我国古代，有着一段非常灿烂的书法发展历史，在这一过程中，非常多的的书法作品，随着千年的流逝，那笔迹似乎依然告诉着大家曾经我国古代有过的灿烂书法文化，下面是我为你整理的古代书法作品，希望对你有用!

今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草萌生于章草的快写之中，打破了章草字字的形式，使上下字之间气势相连，左右行款，顾盼有情。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。

古代书法作品欣赏

古代书法作品1

古代书法作品2

古代书法作品4

书法常识—书体类

甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。

2.什么是金文?

金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款;字凸出的阳文叫做识(音炽)。

3.金文的代表作品及其风格有哪些?

商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

4.什么是石鼓文?

石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的性，归于大篆系统。

5.什么是大篆?

秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

6.什么是小篆?

小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。

7.秦代小篆的代表作品有哪些?

《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。

8.什么是瓦当文?

瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。

9.隶书是怎样产生的?

隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶，秦统一后，小篆成了惟一的官体文字。古隶为民间俗体文字，历史上的任何俗体都是以正体为变革对象的。小篆的规范统一促使古隶以小篆为变革对象，加快了隶变过程，使隶书迅速成熟起来。

10.什么是汉隶?

汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。

11.汉隶的代表作品有哪些?

《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》〈礼器碑》《封龙山颂》《衡方碑》《鲜于璜碑》等。

12.什么是章草?

章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。章草打破隶书的书写规矩，使它趋于简便，其捺笔用隶书的波挑，隶味很浓，并且字与字之间多不相连，每个单字的笔画之间出现了牵丝引带。传世章草作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

13.什么是今草?

14.什么是大萆?

大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

15.什么是楷书?

楷书又称正书、正楷、真书。是由草隶演变而成的，其法度严谨、点画分明、布白匀整、字形方整。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书盛于魏晋南北朝，唐代使楷书发展至峰。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。

17.什么是行书?

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。行书写得接近楷书的称为真行或行楷;写得放纵一点，草书味道比较浓厚的称为行草。

18.什么是瘦全体?

瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁，自称“瘦金体”。

19.什么叫漆书?

漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。其书迹因以软笔舔扁人纸，破圆为方，把《天发神谶碑》中的方头笔形化人楷书之中，好像用扁漆刷子刷出来的字一样，故自称“漆书”，并非真是用漆写的字。

名家张呈硬笔书法作品欣赏

行草名家书法作品1

张呈是我国现代的硬笔书法家之一，他创作的硬笔书法作品受到了许多人的欣赏与喜爱。这些作品在我国有重要的作用。下面是我整理的名家张呈硬笔书法作品。

五、【宋徽宗赵佶】

硬笔书法的工具材料与执笔 练字用普通的纸就可以了。当然，用钢笔写时，要求纸不洇水。练字所使用的笔，也是普通的钢笔、圆珠笔、铅笔就可以了。钢笔是出水流畅些，尤其是使用碳素墨水，经常要用清水洗一洗，因为碳素墨水容易结块塞笔。用钢笔时，还要注意在不写时及时套上笔套，以免水分挥发使墨水结块而塞笔。

关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说，也有人说“初学者握笔要紧一点，可以练力量，熟练后，就要求能时松时紧，运笔自如”。甚至执笔的部位不同，所写出来的字的形态也会有很大的别。对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开;执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。你不妨拿支笔来试一试，在稿纸上随意写一些容易写的字，或大或小、或快或慢、或紧握笔或轻握笔、或执低点或执高点，多试试，看看是否能运用自如。经常这样做，不但可以找到适合自己的执笔方法，还可以活动手腕，熟悉笔性，使手、眼、心达到更好的协调统一。

名家书法有哪些？

邓石如是真正的布衣书法家，他的狂怪表现在，在京城不买权贵翁方纲的帐。作为清代篆隶书法的级人物，邓石如为碑派书法的发展做出了不可磨灭的贡献。艺高人胆大，他的狂怪无可厚非。

中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

2、康有为

康有为在书法艺术方面所作的贡献，绝不比他在舞台上的作为逊色。是继阮元、包世臣后又一大书论家。于光绪十五年所著的《广艺舟双楫》从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作，提出“尊碑”之说，大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响。

书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，这是他的别开生面处。

3、沈曾植

沈曾植以北碑传统为基点，在深入到书法艺术的表现的深层内容之后，沈曾植在以方笔作行草书方面作出了成功的尝试。他的方笔斩截、锐而不峭、厚而不滞，见出极强的驾驭功底。他以方笔顿挫带动行草书的连贯意识，把具体的连贯按照顿挫间隔成一组组意的连贯。

既有古代章草的某种结体意识，又有努力求空间开张的横向宕开，更有方线条棱角、锋尖在不断交替过程中的勾连吻合之美，这种种出众效果都是在流畅的挥洒过程中自然呈此图行书中偶夹草楷之体，使整幅作品沉稳而又富于变化，这是于右任从早期到晚年经常使用的一种手法。作品中“笑、酒、留、重、无、明、风、夜”诸字皆以草法为之。这种安排并非刻意的做作而是他性情的自然表达。现，而不是刻意做作而成的。

4、于右任

书法成就：《游山西村》

5、李瑞清

李瑞清通诗、书、画，尤精书法。自幼钻研六书，学习书法，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。为一代书法宗师，也是高等书法教育的先驱。李瑞清的书法，上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，尤工篆隶。

其书法“秀者如妖娆美女，刚者如勇士挥槊”，潇洒俊逸，各具神态，以篆作画，合画篆为一体。李派书学熔铸古今，不偏不倚，至博且精，勇开风气，所播深远直至当代，为薪火相传的金石书派。国画张大千、书法家胡小石、李仲乾、黄鸿图皆出自其门下。

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书法名家作品有哪些？

甘正砚书法作品欣赏

1、王羲之是最的、成就的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法。

书法兼善隶、草、1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。代表作： 《兰亭序》被誉为“天下行书”，太宗独爱之，《快雪时晴帖》，亦是一代帝王乾隆的。

2、钟繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”

钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，写得的是楷书，被后世尊为"楷书鼻祖"。其代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等。

3、颜真卿是继王羲之后成就，影响的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。

颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。

代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。

4、欧阳询为史上楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下楷书”或“天下正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

5、文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。

虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝”之称，对后世影响极大。文征明三大小楷代表作有《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

名家书法大全 钢笔书法作品

钢笔书法是怎么样的书法作品呢?在钢笔下我们能看到什么样的书法韵味。下面是我为你整理的钢笔书法作品，希望对你有用!

钢笔书法作品欣赏

吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。钢笔书法作品1

钢笔书法作品2

钢笔书法作品3

钢笔书法作品4

助你写好钢笔字的19句话

一、主笔优先空间大

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：“社值让佳”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如“谢微”;右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如“澎倒”。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如“微湖”;中部上有横笔的，中间低两边高，如“测例”;右耳旁一律低，如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

189、横折钩，扁口框上宽下窄，如“四回”;长口框上下等宽，如“固图”;封口横末端架在钩上，如四回;扁口框内当偏左，如“回而”;长口框内部首应适当偏上，如“图国”;框内捺画写成点，如“囚图”。、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如“总充复哀”等。

名家隶书毛笔书法作品欣赏

欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。唐朝欧阳询：其严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书”，代表作《九成宫醴泉铭》。

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”下面我带给大家的是名家隶书毛笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

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学习隶书技巧：

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”许慎《说文解字?叙》说：“秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。

隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。隶书作为一种实用书体，曾通行于汉代。汉以后虽然被 草书 、楷书、行书诸书体所取代，但仍然由于其字形的美观、结体的多变，备受人们的欢迎，并成为今天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹众多，也是入门书法的极好途径。

就初学者学习隶书而言，今人的隶书墨迹，只能看，决其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。不可以直接去临写。如果在没有基础的情况下，看也是很有危险的，因为你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写古人的字帖、碑版。其道理很简单，我们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而积淀下来的东西，遵循历史的成功 经验 ，无疑是件事半而功倍的事。

学习是一个扬弃的过程，要不断摒弃糟粕，这个难度较大，需要不断提高审美认识。所以学书先要多看、多读，提高自己的审美鉴别能力之后，再进行有的放矢的临写，这是极为必要的。如果自己看都看不懂，也不明白哪里好、哪里坏，那又如何去学习。如果学了坏的、丢弃了好的，那还不如不学吗。因此，永远要眼光在前，动笔在后。否则笔动错了，还不如不动。汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。从宏观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种形态：一是古隶：古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。古隶的特征为纵向取势，横不平，竖不直。二是汉隶：广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势，突出横画，横平竖直。三是八分：八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右分布之势，突出挑画和捺画。

学习汉隶，从临写汉碑开始。但汉碑里的字，有些初学者欣赏不了，也根本不知道如何去临写。就必得找个老师请教了。汉碑风格多种多样：公正俊逸的如《曹全碑》《朝侯小子残石》《乙瑛碑》《华山碑》《张景碑》《史晨碑》《礼器碑》《张寿碑》《袁博碑》等。此类碑版，技法精妙严谨，意态典雅端庄，点画细腻完善，结体平正匀称。

古拙雄强的有《鲜于璜碑》《张迁碑》《开通褒斜道刻石》等。此等碑刻，形貌古拙质朴，意态简远雄浑，点画苍劲凝重，结构方正稚拙。

疏旷萧散的有《衡方碑》《西狭颂》《郙阁颂》《封龙山颂》等。其艺术风格雍容大度，意态安闲古雅，笔画风后遒润，结构疏扩方满。

奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆，笔画圆浑洒脱，结构富于变化。

总之，根据经验，不要拿起笔就写，先去读书，掌握基本知识，帖读多，审美鉴别能力也就培养起来了。书店的字帖很多，尽量多的买回来，自己参悟，不懂就问，先看上一年半载，自己搞明白了，没有问题了，知道自己喜欢什么了，明白什么是好，什么是坏了，自己就知道怎么写了。