艺术院校人才培养 艺术学院人才培养方案

艺术特长生和自主招生

位于浙江省杭州市，是最重要的艺术院校之一，也是全球规模的艺术学院之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重实践与理论相结合的教学方法，拥有众多的艺术实践平台和合作机会。

艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策上又有相同之处。

艺术院校人才培养 艺术学院人才培养方案

艺术院校人才培养 艺术学院人才培养方案

艺术特长生与艺术类

近年来，报考艺术类院校和艺术类专业已成为高考的一个热点，每年都有浩浩荡荡的考生大军向艺术类专业挺进，竞争十分激烈。由于艺术特长生和艺术类两个招生类别都带有“艺术”二字，考生和家长极易混淆。因此，有必要对此作一明确区分。

招生目的不同。艺术类是高等艺术院校或者普通高校为培养艺术专业人才，通过高考招收的艺术考生。艺术特长生是高校为了活跃校园氛围，提升学生艺术素质水平，通过高考招收的有艺术特长的考生。

报考专业不同。艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导，等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。

招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。

报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。

从2006年起，报考艺术类专业的考生的高考数学成绩全部计入其文化考试成绩总分。设置的本科艺术院校可自行划定本校艺术类本科专业分数线和文化考试录取控制分数线，设置的本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。招生院校按事先公布的录取规则择优录取。

考生可在各高校艺术类专业招生简章中详细了解其专业考试科目及要求、学校专业考试时间及地点、招生、录取规则等各方面情况,考生在报考之前要详细查阅。另外,报考艺术类专业的考生,也可以兼报除提前录取批次外的其他批次院校的非艺术类专业，也可以报考普通高校的艺术特长生。

录取分数层次不同。按照2006年的要求，艺术特长生录取分数不能低于学校同批调档线下20分,个别艺术特长突出的考生可降分到同批录取控制分数线，但该类考生不得超过学校艺术特长招生总数的15%。艺术类院校（专业）高考文化课分数要求相对较低。

艺术特长生与自主招生

为扩大高校招生自，全面推进素质教育，从2002年起批准全国部分高校可以实行自主招生，目前已经达到59所。试点高校根据自身的人才培养要求，制定选拔标准和选才方向。

符合试点学校自主选拔录取条件的应届高中毕业生，由本人提出申请，经所在中学，由中学向试点学校提供考生在校德智体美发展情况以及获奖、特长等证明及写实性材料。试点高校组织专家组，按照自主确定并经公示的条件和考核办法,对的考生材料进行审查，并在进行面试等相关测评、考核后，提出候选人，试点高校招生小组审核后确定入选。根据规定，入选由相关单位负责在考生所在中学、试点高校网站以及生源所在省级招办信息发布媒体上进行公示。

参加自主招生的入选考生均须参加全国统考。成绩达到生源所在省（自治区、直辖市）确定的与试点高校同批次录取控制分数线的，省级招办应向考生选报的试点高校投档。试点高校对通过先期考核和公示、统考成绩符合要求的考生,按照签订协议的政策,择优录取。入选考生应根据先期考核和公示的试点高校的要求填报志愿。生源所在省级招办可将入选考生档案先于试点高校所在批次录取开始前投给有关高校。

来源：蓝朗艺术学院网站

自主招生一般是面向普通学生，可以拿到5~20分不等的加分，考试内容主要为文化课，有的拔高为竞赛内容。艺术特长考的是特长与文化课（有些学校不考），一般能拿到20~一本线的加分

成绩方面，自主招生由于要考试，所以成绩好的尚且不一定能考上，要求如何可想而知。艺术特长生则相对成绩要求没有那么高，主要侧重于你的艺术特长水平如何，当然也不能成绩太。

找艺术特长的学校有很多，这要你自己去勤翻一翻各大高校的招生网站，毕竟这是你自己的重大事情。

总的来说，古筝不是很好考，因为乐团里一般保留2个古筝就足够了，有的甚至直接不要古筝了。这就需要你与各大高校的招生老师勤联系，问明白人家想不想要古筝，这样准备起来也有侧重。

2、报考条件不同。

艺术生和特长生其实也没有太大别，只是多了一个专业考试，去年的艺术一二由于艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策中都有相同之处。如艺术特长生和自主招生都须参加高校组织的统一测试和全国统考，前期测试合格者都将与学校签订协议，考生和高校将根据签订的协议进行报考和录取。但从2004年开始，艺术特长生、体育特长生不再纳入高校自主选拔录取范围。本文化的线是330，你要考的话也就是考表演专业里面的乐器表演，但是要专业特别好，加上文化分过了就能上一本，武音还不错，你们那边上江学也还不错，校园环境好，又是“211”重点工程。

古筝你几级了？是业余级还是专业级？你可以看看南京艺术学院、南京师范大学、上海戏剧学院、上海音乐学院等等！！！

艺术特长生：顾名思义，艺术只是作为一个爱好特长，不是专业，高考时还要报专业的，它的优势是可以降分录取，但必须达到一本线，并且全国只有53所重点院校可以在全国招特长生。艺术生，就是必须报所学的专业，将来一般也只能从事这个专业，它的优势是文化课分数较低。自主招生是规定的院校自主出题选拔招生，是选拔好的学生的。

适合美术生的综合大学 艺术生在综合类大学有出路吗

美院毕业展时间2023年5月1日。

学习美术的艺术生们在选择大学院校时，除了可以报考艺术类大学院校之外，也可以选择一些综合性的大学院校。下文我给大家整理了美术生可以报考的综合类大学，供参考！

艺术类院校和综合类大学有什么不同 一、艺术类院校和综合类院校的学校类型不同

综合类大学囊括众多专业学科，跨学科学术知识领域的大学，其中就包括艺术类，但其专业性就不如纯艺术类的学校强。

艺术类高校：

艺术类院校专业性强一些，目标是培养具备各专业知识，能从事各专这些特色使得美院在国内外同行中具有重要的地位和影响力，成为培育艺术创新和传播人才，推动文化精神和文化创新的重要平台。业门类教育和实践的人才、多层次综合性高等艺术院校，其注重艺术专业的教学和培养。

二、艺术类院校和综合类院校的学校所设专业不同

通常设有普通学院（如：经管学院、人文学院等），一般也会设有艺术学院。

艺术类高校：

所学专业一般都是艺术相关专业，如音乐、影视、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。

三、艺术类院校和综合类院校的文化课录取分数线不同

通常会同时参考文化课成绩和艺术成绩，对文化课分数要求比较高。

艺术类高校：

一般是文化课过线，按专业课排名择优录取，要求所报专业有较高的专业水平。

适合美术生的综合类大学有哪些 若是追求大学是211这样的美术生，可以选择广西大学，海学，还能选择大学，师范大学，武汉大学，交通大学，江学，以及武汉理工大学。如果不是非211的不可的亲，美术生可以看看深圳大学，河学，重庆师范大学，海南师范大学，以及安徽师范大学。

综合类大学的美术生专业会弱一些吗 不会的，这些的综合类学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资，无论是课程设置还是所技能都不会比专业的艺术类院校的。

而且综合类大学有一个比专业艺术类院校有优势的地方在于：跨学科教学。你可以享受学校内其他专业的资源，艺术和商科、艺术和甚至艺术和医学。

上梆子的人才培养

由于艺术特长生和艺术类两个招生类别都带有“艺术”二字，考生和家长极易混淆，因此有必要在此作一明确区分。

，根据艺术教育规律，学习戏曲表演的学生入学起点应是小学或初中毕业。对这个年龄段的学生和家长而言，他们认为学习戏曲没有前途，就业前景暗淡。以职业技术学院2002届戏曲表演专业学生为例，从1996年入学至2002年毕业，在6年的学习过程中，他们系统地学习了上梆子剧目和戏曲专业知识，在唱、念、做、打，四功五法上打下了扎实的基本功，为继承和发扬上梆子这一古老剧种，我院的戏曲专业教师出力流汗、辛勤耕耘，培养出了一批的戏曲人才。这届学生在全省艺术院校第六届戏剧剧目汇演中，获得了演出剧目奖，音乐、创作、伴奏奖，排导一等奖，还分别获得了演员一、二、三等多项奖项。同时，为全方位培养专业人才，学院还为他们开设了舞蹈选修课，使他们在全省自主招式是不需要服从统一的招生规定的，只有专业过了才可以给你文化考试的准考证！第四届音乐舞蹈比赛中，以优异的成绩名列前茅，取得了骄人的成绩，为晋城争得了荣誉。他们还连续参加了历届晋城市春节联欢晚会的表演，深受观众好评。就是这样好的一批学生在就业时多数遇到了困难，由于剧团的编制有限，使大部分学生不能从事所学专业，改行做了普通的服务行业的工作，使之在校期间学习的专业知识付之东流。

央美毕业展2023地点

美术学院，简称“美院”，是的高等艺术教育机构之一。创办于1950年，前身为北平美术专科学校、国立北平艺术专科学校。美院坐落在市海淀区中关村北大街8号，占地面积约17.7万平方米，建筑面积约11.3万平方米。学校现任为侯宝林先生。

美院是高等艺术教育的权威代表，拥有丰富的师资资源和雄厚的学术实力，包括了绘画、雕塑、书法、设计四个大类，下设13个系和学术机构，开设了本科、硕士和博士等各种类型的艺术人才培养项目。学校的毕业生在艺术创作领域和文化领域都有着广泛的影响力。

学校拥有一批国内外的艺术家和学者，文化名人，如储青、潘天寿、吴冠中、张大二、是学校本身对艺术设计教育投入不足千、范曾、陈逸飞、齐白石、徐悲鸿、林风眠等在学校中都留下了办学，教学和创作的重要足迹。

同时，美院也积极拓展交流，与世界上许多知名的艺术院校和机构建立了紧密的联系，积极推进中外文化艺术的交流与融合。

美院实行招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，各地报考艺术类考生人数持续增长，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业，现已有700余所高校招收艺术类考生。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生总数的1%，招生人数是很有限的。“强化专业基础，培养创造能力，加强跨学科交叉，注重人文素质”的培养理念，在学术上注重继承和发展传统文化与艺术的创造性转化，以及对当代文化和生活的反思和创造，并且支持广泛的实践研究和多媒体的艺术表现手段的探索和运用。

艺术生能在综合类大学修双学位吗？受不受限制? (所选专业与艺术无关)

央美毕业展202答:1、报考科类不同。3地点如下：

请问有哪些有名又高质量培养人才的艺术类院校？要表演这种艺术

选择学校是一件很重要的事情，因为学校会影响一个人的一生。所以，在选择学校的时候，一定要根据自己的实际情况选择合适的学校。不要盲目跟风，也不要被别人的话所左右。要根据自己的兴趣爱好和能力来选择学校。同时，也要考虑到学校的地理位置和学费。，选择学校时要以自己的利益为重。

医学类，一般每个学校的情况可要求不同，双学位开设的课程也不一样，我们大二的时候才可以选修双学位。艺术生应该可以学双学位的，但好像是有限制，选修双学位没有考核，自愿报名。双学位的和，是你本校的结业证和。具体情况请去你所在学校的教务科询问，那里的老师很乐意为你解答的。学费好像是每年2000-3000元是谢东诺夫和巴甫洛夫国立医科大学。

艺术类，就要看你什么艺术方面了。列宾，柴院，圣音都是世界的。

还有俄师列师等等。

众雁。

如何力推中西部地方戏曲评论人才培养？

《中西部地方戏曲评论人才培养》培训班7月8日在山西太原开班，来自云南、四川、陕西、山西、河南等十余省市的35名学员将在72天里进行多方面系统培训。

此次培训，作为主办单位的山西戏剧职业学员戏剧研究所(山西省戏剧研究所)从全国范围内近80名报名学员中，筛选出35名具备一定理论评论水平的中青年人才，学员来源涉及十余省份，涵盖艺术研究机构由此可见，艺术设计教育已经走人了一个异常尴尬的境地。要摆脱这种现状，我们每一个从事艺术设计教育的人都应该静下心来重新思考和审视我们的过去、现在和将来。今天，我们被推到了的前列，我们只能直面现实，办教育不是办企业，对于艺术设计教育的发展，我们还应从教育的角度来考虑问题，而不能只看的需求。其实，从宏观上教育应是一种行为，不能仅仅是一种经济作，即使是艺术设计教育也应当以文化传承的目标为，只有把艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的价值与文化价值的大主题结合起来，才能从中真正面对二十一世纪艺术设计教育的新起点。，高等院校，艺术表演团体等。

72天的时间里，将采取理论与实践，聆听与互动交流相结合的授课方式，邀请有代表性的全国知名专家和活跃在舞台一线、经验丰富的艺术家前来授课，内容涵盖戏曲舞台艺术的编导，音、舞美然而，有的学校只重视软件建设不重视甚至忽略 硬件建设。我以为应该是两条腿走路，这样的艺术设计教育才能正常发展，否则会有失偏颇。、表演和理论评论等多方面。

除此之外，山西省戏剧研究所还将组织学员到戏曲院校考察戏曲教学，了解戏曲表演程式，通过理论讲座、剧目观摩、现场教学、交流研讨、案例剖析等多种教学方式，让学员提升戏曲理论知识水平，以此推动中西部地方戏曲的健康发展。

山西省文化厅副郑中夏表示，山西是戏曲艺术的发祥地之一，被称为“戏曲的摇篮”。山西的戏曲剧种和古戏台数量均位居，多为艺术家获得过“戏剧梅花奖”，由此可见山西戏曲在全国的重要性。

中西部地区自然环境相近，艺术纹理相似，也是梆子戏的主要流布区域。郑中夏说，开办培训班的意义就是要壮大地方戏剧评论人才队伍，加强阵地建设，努力开创地方戏曲评论新风貌。

2023年泰州市凤凰艺术学校招生简章收费标准公办还是民办师资怎么样

例如综合类高校：：合唱演出中的演唱、和声、指挥、伴奏，广播剧、影视剧配乐的创作编曲，音乐教育机构唱歌、乐器的教学等。

九大美院有哪些学校

我想，教育改革的根本在于更新观念，大胆创新，建立起适合自身发展的特色教育，只有这样才能达到事半功倍的效果，培养出适应需求的艺术设计人才，也才能走出今天的尴尬局面。

九大美院有哪些学校如下：

九大美院是指大陆地区知名度和学术地位的九所美术学院，包括美术学院、美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、上海美术学院、广州美术学院、西安美术学院和四川美术学院。

以下是这些学院的简要介绍：

位于市，是水平的艺术院校之一，涵盖了本科、硕士和博士等多个层次的人才培养。该校以培养具有视野和创新能力的高层次艺术人才为目标，拥有强大的师资力量和的教育资源。

位于市，是的综合性大学清华大学所属的艺术学院，也是水平的艺术院校之一。该校以培养具有视野和创新能力的高层次艺术人才为目标，拥有的师资力量和丰除此之外，美术学院还以其的校园文化生活和学术氛围为特色。在学校内，学生可以参加晚会、课外活动、讲座、文艺比赛等丰富多彩的课外活动，同时学校还建有弘一法师纪念馆和美术博物馆等文化名胜。富的教育资源。

位于天津市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。

位于辽宁省沈阳市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。

位于上海市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。

位于广东省广州市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。

位于四川省成都市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。

这九所美院在艺术领域具有极高的声誉和影响力，是艺术人才的摇篮。它们在不断推进教学改革和创新中，为艺术事业的发展做出了重要贡献。

试谈高校艺术设计教育专业所存在的问题

随着现代经济不断发展和科学技术的进步，使教育所具有的培养人才的重要作用越来越凸现出来。然而随着改革的不断深入，我们的教育也将面临一种变革。正是因为这种变革，将艺术设计教育推到了一种进退两难的境地。主要表现在两个方面：

一、是当前教育现状的尴尬

由于我国几十年来沿用的传统教育体制，当面临改革时变得无所适从，再加上国情也不同，使教育改革显得异常艰难。作为前沿学科之一的艺术设计犹显突出。艺术设计是艺术、美学思想、创意思维与当代科学、技术、环境、材料等相结合的，与人们生产生活密切相关的综合性学科，具有鲜明的时代气息和很强的现实意义。在我国经济不断发展的今天，从八十年代后期开始对艺术设计的需求逐渐加大，艺术设计成为了一门“有利可图”的热门专业，很多院校群起而设之，从大城市到小城市；从省城到县市地方；从大学到中专几乎所有（不论专业与非专业）院校都开设了艺术设计专业。在这样的时代背景下，被市场经济催生出来的艺术设计教育，必然有很多先天不足。首先是专业设置，教育结构，甚至名称雷同：有些学校不是根据自身条件，发展目标和学校性质来.办学，而是以先办了的学校为参照，你追我赶你办了我也要办。有的甚至找不到学科发展的目的，为了赶快上马，只好“拿来主义”，以至于考生在投考时不知该怎么办，专业设计不多，专业名称不多，教学内容不多，毕业生也开始出现了供大于求的现象。其次是教师队伍素质良莠不齐。有的学校在教师队伍建设上把关不严，为了钻院校重组的空档，盲目扩大教师队伍，只重视规模不重专业建设。再次是生源市场的不足与整体素质的下降。考生生源并未因艺术没计专业的增多而增加，应该说是相对缩小了。为了加快教育改革也将很多权力下放给学校，为了生存为了抓住生源，许多学校不得不放低了专业考试的门坎，以保证生源。拿四川的院校为例，为防止哄抢生源和防止考生只考大城市不考中小城市，只考本科院校不考专科院校的现象实行了联合招生。我认为这种联招和2000年八大美术院校的联招不同，他们是根据自身发展，市场竞争等多方面因素和条件形成的一种联合。而四川的这种联招只是一种措施，它并未考虑各院校的具体情况，虽平衡了生源，其代价是不断降低专业成绩。由于的文化高考并未降低门槛，就出现了以文化成绩取胜的现象，进校后对艺术设计并不感兴趣，目的只是为了好找工作或拿个文凭，这对学科建设是极为不利的。由此带来的后果是学生素质的普遍下降，专业素质设计意识极，这无疑加重了学校的教学负担，也给艺术设计教育雪上加霜，如果不改变这种现状，负面影响将是长期的。

艺术设计教育与美术的不同之处在于设计既要符合审美性，又具有实用性，其特点之一就是艺术与现代科学技术的结合，在美学上届应用学科，有了较为理性的一面，在很大程度上技术的参与性增大。如：立体构成、展示设计、建筑模型、包装、印刷工艺、工业设计……等课程都需要有相应的硬件设施、场地作为支持。

造成这种现象的原因我认为有三：，有的学校赶一时之“时髦”，专业开设以后，后续支持跟不上，只好“慢慢来”。第二，对艺术设计的理解有偏。除专业院校以外，现在很多艺术设计专业都是在综合类大学或理工类大学中开设，而这些大学都有诸如材料工程系，勘探机械系以及一些在边缘学科上相关的理工类专业或科系。再加上艺术设计有它理性的一面，在有些地方要使用到材料、工具、加工设备等，于是片面的将其理解为是相通的。如四川某大学艺术设计系要开设陶艺专业，而校方以无课程支撑和使用特殊材料为由，将其开设到材料工程系，由此也造成下面第三个问题，那就是重复设计。有的学校在同一所大学里已开有艺术设计，却在理工类的材料工程系又开设“室内设计”，在另一个系里又开有“工业设计”，其结果美院的校园文化以独特而浓重的艺术氛围著称，深受广大学生和艺术爱好者的喜爱。综上所述，美术学院作为高等艺术教育的领军机构和的文化大学，有序发展、不断创新、勇攀高峰，为培养具有视野的艺术家和文化人才做出了巨大贡献。造成了极大的资源浪费也造成了矛盾，后两个系在课程设置，教师队伍建设上与前者几乎是一样的。对内学校在投入上也产生了矛盾和分歧，也使得系与系之间，专业与专业之间形成了相互制约而不是相互促进发展；对外也让人不解，一个非艺术院校却开有那么多艺术类专业？只能让人不知所云。

二十一世纪是人类设计史上大变革的时代，今天的设计教育已难以适应时代的发展+传统的教学机制与教育观念仍制约着我们。然而，科技和工业的迅速发展已给艺术设计教育提出了新的课题。如何建立具有特色的艺术设计教育模式，在适应需求的同时怎样融人世界艺术设计教育格局，符合现代艺术设计发展的大趋势，我以为这才是我们思考的方向。为了跟上时代的步伐，面对对艺术设计事业发展的需求，要培养出适应需求的新人才，首先要转变原有的人才模式，更新教育观念，加大加快教育结构的全面改革。从艺术设计教育的模式来说，就是要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业教育和知识教育结合起来，既重视学生思想道德素质，科学文化的修养，又重视全面的专业技能和身体心理素质等综合教育，增强其适应能力，逐步建立起厚基础，宽知识，能力强，素质全面的人才培养模式。为此，需要全的支持，艺术设计教育不应仅仅成为高等艺术院校内的事业，而应普及向全的一项教育事业。对于那种“大干快上”赶时髦的行为应该停止了，“时髦”的东西只能是昙花一现。同时还要制定出艺术设计教育可持续发展的长期和短期目标。在艺术设计专业招生考试制度上也应改革，我觉得象报名这种单一机械的事可以划几个片区统一报名，考试的规章制度、原则可以统一制定，考试时间也可以统一，而考试内容和形式由各学校根据自身条件，发展方向和目标来定，这一点我觉得可以借鉴无锡轻工业大学的考试形式。在进行专业报名时可以填也可以不填志愿，也可以在拿到专业成绩后进行文化报名时再填，就有了一个参考。这样可以避免以往那种拿青春明天的悲壮，学校也有了选择考生的自由。其他地区的学校可以自己招生，也可以根据自己学校情况自主联合等多种灵活多样的招生形式，切忌一刀切或大锅饭。我认为不论采取哪种形式，要有利于艺术设计的教育和发展。同时要有激励机制，优胜劣汰，只有办出自己的特色教育和品牌专业才是生存之道。 任何一种教育说到底都是人才的教育，只有好的教育结构和模式才能培养出好的人才。今天的进步，要求人才的素质全面提高；市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力；科学技术的发展，要求人才有更高的'思维能力与创造能力；高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力；加强与接轨，要求人才对世界文化有更深入的了解和批判吸收。总之，艺术设计教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。

其次，对艺术设计教育的投入要加大。艺术设计教育在我国虽说才刚刚起步，1998年教委才正式定名艺术设计专业学科。然而我们的艺术设计教育却经历了从“工艺美术教育”到“艺术设计教育”的历史变革。如果说工艺美术教育是以工艺美术行业的技艺、生产工艺、传统创作设计的发展为一条教育主线的话，那么，艺术设计教育将是现代工业生产与传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线的。所以作为艺术设计教育，我认为可以从以下几方面考虑：一是加强科学技术知识的学习内容，注重综合素质的培养，拓宽知识面以及与现代企业经营，大众消费文化相关能力的培养。在现有教学内容和课程的基础上，随与经济发展而及时调整和更新补充，以新观念新内容来充实教学。二是培养学生动手和实践能力，能力型的人才是我们艺术设计教育的目标。因而，实践性课程应是主要内容之一，通过实习与实践来巩固和完善所学到的理论知识，如展示设计、包装设计、工业设计、印刷工艺、电脑辅助设计等课程都应加强其动手动脑能力的培养。由于这一阶段的学习带有很强的实际作性质，对其设备、场地、工具等有一定的依赖性，再加上现代工业的迅速发展，新材料的不断出现，加工手段与方法已日渐丰富复杂，因而对艺术设计这样的新学科专业应加大投入，特别是硬件设施，否则只有是“纸上谈兵”。也可以采取校企合作的项目形式来培养设计专业学生解决实际问题的能力及综合能力，树立市场观念。这种形式在国外的设计教育中是很常见的，我们也不妨可以试试。一般由企业、学校（或专业）、学生三方组成合作形式。先由企业提出要求，教师根据考查后的结果提出思路，然后组织学生进行考察，讨论，提出方案。三方（主要是企业和学校）确定一个方案由学生进行设计制作或参与实际实施。由此锻炼学生的合作能力，交际能力及表达能力。教学生实习和毕业实习也是艺术设计教育的重要组成部分，是实践教学的重要体现之一。一般分为教学生产实习（也叫基础实习）和毕业实习（也叫专业实习）两个阶段。前一阶段是以让学生理论联系实际，把所学知识与企业实际相结合，了解企业工作环境，艺术生产基本技能为主；后一阶段要求学生以一个准设计师身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的工作能力。校企合作的形式把高等教育与企业职业培训相结合或与企业工作相结合，以此强化企业设计教育实践能力的培养。我认为这种形式应成为艺术设计教育的主要内容之一，走产学研一体化教育之路，是我国高等艺术设计教育发展的必由之路。以打破现在较为单一的学习形式，使设计教学内容更为灵活多样，更具竞争力。三是要重视教学结构的完整统一。随着教育改革的深入学校也面临竞争与生存，对一个院校内（主要是非艺术类院校）重复设置的艺术专业系科，该合并的合并，该重组的重组，要有轻重主次，使其形成良性互动的健康发展局面。

综观世界各国艺术设计教育的发展，不难看出，英国的设计教育比较注重对传统文化的继承；德国的设计教育富于理性设计文化的特色：法国艺术设计教育呈现着一种融于艺术精神的特色；日本艺术设计教育面对经济的高速发展，面对企业及市场经济的相关性则更为明显，但总的发展方向上，各国艺术设计教育都在不约而同地强调设计中的人文内涵，我们应从世界各国艺术设计教育发展的过程中吸取经验，立足于的市场和企业的具体情况来优化我们的教育体系，尽快地培养出自己高水平的艺术设计人才。这些都构成了对现代艺术教育的挑战和压力，促使我们不得不对目前艺术设计教育加以思考位于陕西省西安市，是最早的现代美术院校之一，也是最重要的艺术院校之一。该校以培养的艺术家和设计人才为目标，注重学生的实践能力和创新精神，拥有多个艺术实践平台和合作机会。。