西方古典乐器 西方古典乐器代表作品

同样作为古典音乐，为何人们总觉得西方古典音乐比古典音乐高级？

我觉得这是个人的关系，有些人就喜欢西方的古典音乐，有些人就喜欢的古典音乐，我觉着的古典音乐更好听没有什么高级之分。

因为西方是发展音乐的，钢琴小提琴，都是非常高级的乐器，而我们，只有琵琶，古筝，这些跟外国的乐器比起来，还是有点小别！

西方古典乐器 西方古典乐器代表作品

西方古典乐器 西方古典乐器代表作品

1.小朋友的兴趣。兴趣是的老师 ，不同乐器对孩子的吸引度是不一样的，家长在决定给小朋友学乐器之前，可以让小朋友多接触不同种类的乐器，感受不同乐器的美妙，通过观察小朋友的兴趣点，再决定学哪一种乐器。

我觉得各有各的特点，西方古典音乐曲调丰富，转折起伏悠长。而古典音乐曲调单一，讲究慢慢品味。

的古典音乐一般都要用很多的乐器一起来演奏，西方的古典音乐往往只要一个乐器可以了。听西方的古典音乐是比较简单的，但是的古典音乐你想看的话就比较难。

我从来没觉得西方古典音乐比古典音乐高级，只能说萝卜青菜各有所爱吧。

我并不觉得西方的古典音乐比的古典音乐高级呀，因为我们自己的音乐乐器是非常难学的，而且声音也会更好听。

我觉得这个和人有关系，有的人就是喜欢西方乐器，但是有的人就是喜欢东方的乐器。

这个就看个人看法了，我觉得我们古筝，琵琶演奏出来的音乐就很好听，很高级的感觉。

我并没有觉得西方的古典音乐更欧洲古典乐派的音乐特点是什么? 这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 希望对你有帮助 什么是古典音乐的标准加高级啊，我一直很喜欢的古典音乐，

西方乐器都有哪些

2.阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。

西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。

常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。

1、琴类：钢琴 风琴 管风琴 古钢琴 羽管键琴 电钢琴 手风琴 电子合成器

2、拨弦类: 吉它 电吉它 竖琴 低音吉他

3、木管类: 单簧管 双簧管 英国管 大管 萨克斯管 小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。长笛 短笛 口琴 巴松管 竖笛

4、铜管类 :小号 短号 长号 大号 次中音号 小低音号 圆号 冲锋号

5、弓弦类 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

除了钢琴外，小朋友学什么乐器好？

二胡、古筝、琵琶等是的传统乐器。传统乐器构造一般比较简单，学起来也比较容易，而且音色比较独特，有古声古色的韵味，具有独特的魅力。传统乐器的学习有利于发声运气和陶冶情。 对于刚刚接触乐器的小朋友，可以传统乐器，其在价格上也比较实惠，一般的家庭也可以接受。

很多家长还在纠结让小朋友学习什么乐器，其实有很多名族乐器可以弘扬国民文化，传承课余爱好习惯，培养孩子从小情，让自己家孩子比别人，那么哪些是除了钢琴之外适合孩子学习的乐器呢？

首先古筝的考级人数仅次于钢琴，古筝是比较优雅的一门乐器听着好听，看上去姿势优美，学起来比较容易。古筝的音阶很容易掌握，对于初学者的小朋友来说比较容易拨弄出弦乐。古筝的弦乐弹出来的音符很动听，入门对于小朋友来说也比较容易。古筝这种中华乐器是不分孩童琴尺寸的，适宜7岁以后的小朋友学习。

二，学习琵琶

琵琶在乐器中有民乐，弹拨乐器的美称。名头很大，因为琵琶是民族乐器中“儿童琴”的说法，也非常适合儿童学习。

琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器可以让孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。

三，学习扬琴

扬琴是众多民族乐器中很常用的击弦乐器，与钢琴同一类别。扬琴的表现力极为丰富，在民间器乐合奏乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

爱动、贪玩是孩子的天性，让孩子自己主动的去克服这天生的“毛病”简直太难了！那就让孩子学习民族乐器！孩子在学习的过程中要学会聆听，做到全神贯注，注意力集中；学会了阅读，学会了速记，读后一目十行，听后过耳不忘等等一系列非常好的习惯。

再者，从另一个角度考虑,学习民乐的成本比西洋乐器低很多，一架普通的钢琴都需要上万元,可普通的民族乐器也就在2000元左右。

加入J妈《养育聪明宝宝》粉丝圈，点击加入，更多科学 育儿 知识在那里等你哦！

聪明的父母都会关注J妈学堂，每日分享孕产 育儿 小知识。

小朋友学什么乐器好啊，不想让孩子学钢琴？小朋友想学乐器很好啊，是很值得鼓励支持的一件事情啊！问题提到是不想让孩子学钢琴的。我先讲讲啊，从题目上看是家长的意愿多些，是家长不想让小朋友去学习钢琴。我不知道您家宝宝是多大，基本上判断孩子应该是学龄前或者是刚上小学的小孩子吧。对于这期间年龄段的小朋友，学习乐器还是有很多选择空间的。

首先，可以试着带小朋友去类似琴行啊，或者音乐会展厅之类的有艺术或者乐器呈现较多的地方，去感受了解一下种类繁多的乐器。让孩子初步对乐器和音乐艺术的感知和好感度。在这基础上的乐器选择上多少提供一点兴趣的选择方向。如果家长觉得这样嫌麻烦，孩子又小。这样劳顿周折的方式成本、时间、精力都消耗的大。只要，提出一些乐器选择建议供参考就好了！

那么，我的小建议是，的传统乐器:二胡、古筝、琵琶等。其实，现在蛮多小朋友选择西方乐器，但是我们也不防学学的传统乐器，像箫啊笛子啊都是很棒的。有位的流行歌手(金海心)就是从小学习各种乐器，她自己唱的流行歌曲，无论是发声运气都十分流畅，高低音技巧转换都很顺畅毫不费力的感觉。这也是由于从小学习笛子的原因。从部分角度来讲，乐器的学习也有利于发声运气、陶冶性情的作用。这些的古典乐器都是可以从小朋友时期就开始学习的，另外相对于西洋乐器，价格上也相对实惠些。

但是，如果还是希望孩子往西方古典乐器发展，也没关系的，可以学习小提琴、中提琴，大些可以学习大提琴。在乐团里、演奏中，这三门乐器所担当的角色和音部各有不同的。可以根据孩子对于音乐声部的喜好，和弹奏方面的优势，根据专业乐器老师的鉴定参考，家长和小朋友酌情考虑啊！另外，其实萨克斯还有手风琴都是蛮不错的。家长也可以带着孩子多了解一些乐器的 历史 啊！有时间可以参观类似的，乐器展览厅，多多接触不同种类的乐器，由于我自己的乐理知识还有非艺术专业学生的限制吧，不能提供更多更详实的内容。这些都可以通过去自己所在城市的音乐学院参观了解，其实世界上蛮多大小的自己特有的民族乐器，都是很棒的。话题远了一些，如果希望孩子选准一门乐器学习后，希望孩子能有所坚持并以后有更好的成绩的话。可以好好选择的，选一门有特色又学习不是很热门的专业类别，能持之以恒地坚持下去有所作为！

随着 的发展，多才多艺是现在小朋友的必备技能。 对于喜欢乐器的小朋友，很多人一开始都想学钢琴，但是由于过高的培养成本，多数家长还是会放弃。不过乐器种类那么多，总有一种适合你的孩子。

大提琴、小提琴、萨克斯是西方古典乐器。西方古典乐器在乐团中和演奏中，会担当非常重要的角色，其在演奏和弹奏方面的要求会比较严格，虽然西方古典乐器可能相对于传统乐器比较难入门，但是后期发展机会和前景还是很不错的。 西方乐器的培养成本一般比较高，但相对于钢琴还是有很大优势的。

无论选择传统乐器还是西方古典乐器，都应该注意以下几个方面：

2.选择小朋友的优势项，可以对孩子形成持续的正强化 ，有利于孩子坚持学习。比如孩子肺活量比较大，可以选择萨克斯、葫芦丝，孩子爱动、活泼，喜欢节奏感强的音乐，架子鼓也是很好的选择。希望家长可以全面了解小朋友的特长后，再进行选择。

3.家长的陪伴和。 乐器学习过程是非常枯燥，而小朋友学习的自主性相对较弱，所以在学习的初级阶段，除了需要专业的老师教学，家长也要提供充足的时间陪伴小朋友学习，并不断、发掘小朋友的潜质，持之以恒，才能保证小朋友高质量的学习过程。

当然，所有的乐器学习都需要坚持哦，持之以恒，一定会成功的！

小孩子学习乐器首先要考虑乐器的原理和孩子身体发育的特点，还要考虑家庭能够负担的支出额度。

首先一般都是从五六岁开始学习乐器，因为学习乐器从练童子功开始。所以除里钢琴之外还有小提琴 、大提琴、二胡、扬琴、琵琶、古筝等等西洋和民族乐器。

一、乐器大致分为弦乐器、管乐器、打击乐三个类型。不管是西洋乐队还是民族乐队，最庞大的就数弦乐声部。人数占比超过60%。所以学习弦乐器有以下几个优点：

1、市场巨大，在任何一个省会城市或者地级市都会有不错的老师可以教。学费相对也不是，起码比钢琴要低很多。

2、投资渐进不需要一步到位，可以根据实际家庭情况安排节奏。学习弦乐器可以根据孩子身体发育的情况来选择不同价位的乐器，初学阶段乐器有个一千之内足够，直到孩子长成达到琴就可以买一把好一些的手工琴，可以用很多年。

3、学习弦乐可以很好地锻炼孩子的听觉系统，建立非常珍贵的“音高”。弦乐的音准主要靠孩子的听力锻炼，通过科学的音阶、练习曲的长期练习，建立正确的肌肉记忆和音高记忆，让标准音高深深植根于孩子的大脑深处。以后就是学习任何一门乐器或者演唱，都是事半功倍。

二、管乐器也是乐器的第二大家族。但是管乐属于吹奏乐。会对人体口腔和牙齿发育造成一定影响。有句话说得好：“要想吹好一口管子，西安得把一嘴牙吹松了再吹得紧了就算是吹好了”，五六岁的孩子还在牙齿发育期，所以有心有良心的老师都不会接收四年级以下的孩子学习管乐。

三、打击乐可以说玩儿的就是节奏。在乐队里有着重要的地位，因为打击乐如果错一个节奏就会搞砸整个乐队演出。但是作为一项乐器并不适合太小的孩子学习，因为音量太大，不仅对孩子听力不好而且扰民问题也是很难调和的。

综上所诉，萍姐还是建议五六岁的孩子还是学习一样弦乐器来得好。像除了古筝、扬琴之外的弦乐器方便携带，容易作。

弹奏会一门，吹奏会一种，弦乐器会一种就都通了

孩子选的小提琴，都说难学，实际上每个器乐都需要长时间的磨练，都不好学。小提琴主要是因为开始难学，后面也难学，所以显得格外突出。首先要站着学，小孩子好玩站不住，每天练琴我们是平均2个小时，必须是每天，要有耐心能站住；接着一开始拉的很难听、刺耳，要能忍受，渡过这段时期；然后一开始都是枯燥的空弦、手指练习、音阶、练习曲，通常几个月后才能拉简单的小星星，不过因人而异，我们一个月就可以拉了；次后学小提琴要会看谱，还不是简谱，我是看不懂的了，需要孩子学习能力和记忆能力都很强，刚开始也是需要适应的；说到重点，小提琴没品，需要靠耳朵辨别自己是否拉的准确，为此我加了一门声乐课锻炼音准，半年时间孩子可以靠耳朵辨别弦是否准确，基本达到调音器95%的水平。另友情提示：学小提琴家长需要多项技能，比如调音、换弦都是常事。那么大家会说这么难学来干什么？原因有五：1.小提琴锻炼的东西太多，记忆力、理解力、左右手协调、音准、耐力等；2.地位，小提琴是乐器之后，管弦乐中承担重要位置，交响乐演奏中通常会写三个人的名字：作曲家、指挥和首席小提琴手。再说了如果有演出机会，钢琴只需要一个很难选上，小提琴要很多，机会也就多；3.携带方便，我们喜欢 旅游 ，出去必定带琴，如果是钢琴就搞不定了；4.最关键的穷，孩子妈原来想让学钢琴，买琴需要1.5万，我嫌投入太大，家长容易逼孩子导致半途而废的不在少数。小提琴一开始可以用工厂琴，200-300一套，先看看孩子是不是这块料，我就不告诉你们一开始的琴是报班送的了吧，没问题了再逐步升级，我们现在用的是不到4000的琴，已经可以应对5级以前的考级和表演；小提琴多贵的都有，吕思清那把上亿了，够用就好，再贵的琴，小朋友一撒手也就完了，就这把4000的琴，次掉地上琴码坏了，第二次掉地上背板裂了，修了一个月。说起后悔的事情：我更应该让孩子早点学琴4岁，我们因为一开始孩子妈要学钢琴有争执，到了6岁才学，有些晚了。你们也不要说换琴的事情了，一开始的工厂琴也不贵，换几把没多少钱！

小朋友学什么乐器好呢！这要看孩子的情况、家庭状况和周边的环境来决定。

就我们家来说，我的两个小女儿现在在学钢琴已经一年多了，老二在学校也有上小提琴课。当初学钢琴是因为小女儿提出，“她要学”。而且上钢琴课的那个老师人非常好，教学效果也好，排队也排了半年。

学钢琴的目的不是为了考级，主要考虑到弹钢琴是要用到双手，可以训练左右脑的协调能力，培养女儿的音乐素养。还有一点，听说学钢琴的孩子可以提高对声音的分辨率和辨析率（可能学乐器都有这种优势）。

至于让老二也学，是因为老二说拉小提琴，手指很痛。在女儿答应我会坚持学习钢琴，我才给他们报了名，一直学习了下来。

另外今年初，我自己报了一个网上学习，尤克里里的亲子课程。本来想着尤克里里体积小，容易携带，只有四根弦，学习也可能也比较简单。但我的孩子长笛，萨克斯，短笛，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管完全不感冒。

身边的妈妈们的孩子有学非洲鼓的、有学古筝的，也有学大提琴中提琴的。个别也有学竖琴的，但是学二胡学什么笛子的几乎没有，因为我们这里这一类的老师比较少。学大提琴，中提琴的那些大多要坐车到很远的地方去学。所以师资力量的考虑也是一大问题。

孩子愿意学的话，无论学什么乐器都好，但是一定要适合孩子！这个适合应该包括老师，孩子和家长！

这位家长既然不想学钢琴，说明不走寻常路，那我也就给您一个不走寻常路的乐器，唢呐。毕竟一个乐队只要有唢呐，就没其他乐器，什么事儿。 唢呐是一个号称从满月吹到头七的乐器，传统乐器里的 。

一件乐器能抢了所有乐器的风头，跟流氓没有什么两样，但反过来说也正是因为这样， 唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟，独树一帜的。

就传统乐器来说有三年笛子5年箫的说法，意思是笛子和箫都比较容易入手，想要达到一定水平以上需要练个三年五载。

一把二胡拉断腰，说明二胡也是需要拉很长时间才能有所成就。

千日琵琶百日筝，古筝相对来说比较好学，也好上手。如果只是让孩子作为兴趣爱好培养一下，那学学古筝就好了。

另外再说一点唢呐在以前的农村人气超高，吹唢呐的人是乡土偶像，民谣欧巴。都说钢琴学其初期有三个主要乐派：以音乐巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。了不怕没饭吃，唢呐学了也完全不怕没饭吃啊！而且竞争对象还少~

所以说如果题主的小孩想不走寻常路，

除了钢琴以外，小朋友学习的乐器很多，这个就要看孩子喜欢什么、尊重孩子的兴趣帮他参谋选择。

小提琴的学习，无论男孩子女孩都比较适合，如果孩子喜欢，可以考虑。

小提琴携带也比较方便，不像钢琴一样庞然大物，搬个家，或者要进行个展示，搬起钢琴来很麻烦，小提琴背起来方便，外出 旅游 或者春节回老家，都可以随身携带，不耽搁练习，可以很好地培养孩子持之以恒的坚持。

男孩子可以学习萨克斯和小号，这两种乐器很多男孩都比较喜欢，坚持起来就容易的多了。

对于学习乐器来说，应该是孩子喜欢学什么，而不是您想让孩子学什么。

因为，乐器的学习，需要持之以恒的耐力去坚持才会学有所成。尤其是初学阶段，必须家长和孩子都有充足的时间和耐心。并且学习的前提首先是孩子发自内心的喜欢，才会心甘情愿的去主动学习。所以这是需要尊重孩子的意愿，以孩子感兴趣为前提，在学习的过程中，发掘孩子的潜力，并且观察孩子是否擅长，再去决定是否有必要让孩子坚持学习。

如果在最初学习的过程中，就是您一厢情愿的孩子去学，那么孩子就会产生抵触情绪，家长也会因为孩子的不努力而上火，如果情绪控制不好，最终也是两败俱伤。现在随便买个乐器都是几万，万儿八千的都算便宜的。如果孩子中途选择放弃，或许您还会搬出买乐器花了多少钱、上课花多少钱和精力等等积压在内心的不满来训斥孩子，让孩子原本就因为不情愿而被学习的心灵，更加受伤。长此以往的唠叨，或许在不经意间，伤害孩子的自尊，让孩子缺乏自信。

乐器的学习，是个很漫长也很枯燥的过程，孩子在练习的过程中，会出现各种状况，这种时候就需要家长耐心的陪伴和。乐器的学习不仅仅是孩子的事情，关键还是需要家长要有充足的时间和精力以及足够的耐心去陪伴孩子。

所以，在让孩子学习乐器之前，您要先问问自己：我准备好了吗？

西洋管弦乐队乐器分组分别是什么乐器

欧洲古典乐曲

现代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。

1.弦乐器：

3.铜管乐器：

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

扩展海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到；莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品；贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。资料

相关背景：

管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。

管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。

参考资料来源：

1、小提琴

2、小号

小号（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏泛音列的高音来确定的。

3、圆号

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：French Horn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。

4、短笛

短笛(Piccolo)是音域的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域的乐器之一。短笛必须要长笛练习的非常好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。包含三个八度。

由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。名称源自意大利文“flauto piccolo”。

5、双簧管中提琴声部；大提琴声部；低音提琴声部；

双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。

现代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。

1.弦乐器：

3.铜管乐器：

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

扩展资料

相关背景：

管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。

管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。

参考资料来源：

近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下：

弦乐器

铜管乐器

打击乐器

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。

近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下：

弦乐器

铜管乐器

打击乐器

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。

【管弦乐队】这个概念比较模糊，但是一般来说，要有以下几块组成：

小提琴声部；第二小提琴声部；

木管乐声部（包括长笛、单簧管、双簧管、巴松等）

铜管乐声部（包括小号、大号、长号、圆号等）

打击乐声部（包括定音鼓、小军鼓、马林巴、三角铁等）

18世纪的西方乐器

木管类乐器。双簧管最初形成于1所以，最初的选择方向是最重要的。如果孩子还小，还不懂得自己会喜欢什么，可以带孩子去参加培训学校的乐器试听课程，或者可以和身边已经在学习乐器的小朋友一起去上课，在旁边试听，在试听的过程中，要注意观察孩子是三心二意还是非常认真的在听老师讲课，如果听了几次之后，孩子表现的非常喜欢，并且追着你说：妈妈我想学# 你带我去学# 吧 那么，恭喜您，您已经成功的迈出了步！7世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

十八世纪的前半叶是巴洛克时期，后半叶是维也纳古典时期，室内乐最昌盛的时候，小提琴、中提琴、大提琴、管风琴等等都非常重要了

一，学习古筝

巴洛克时期的巴赫、维也纳古典的三杰（海顿、莫扎特、贝多芬）都是必须要提到的

你提到的那些问题，要全部写下来很耗时呃，就不写了。。。这些书上和网上都能找到资料的

从十六世纪末到十八世纪，很多因素导致了五弦巴洛克吉他的流行。首先是鲁特琴达到了它在艺术上的境界，象英国的约翰·道兰（John Dowland，1563-1626）、法国的丹尼斯·高尔蒂尔（Danis Gaultier，c.1603-1672）等音乐天才可以说给鲁特琴的业余爱好者、初学者出了不少难题。鲁特琴音乐的复杂性已经足以令这种乐器的爱好者望而却步。而法国的鲁特琴家们又特别偏爱各种各样的装饰音，这又使读谱变得颇具挑战性。此外，鲁特琴演奏家们还倾向于使用更多的琴弦，例如一些道兰的作品，就是为带有七组复弦和三根附加低音弦的鲁特琴所写的。此外，价格也是一个重要因素。一些人抱怨，在巴黎，拥有一把带有必要的弦（还需经常更换）、品线、弦钮的鲁特琴所需的费用已经可以养一匹马了。

而与此同时，西班牙的巴洛克吉他则非常简单。不需要太多的指导，一个人就至少可以用轮扫奏法为当时的流行歌曲和舞蹈伴奏了。而高贵的鲁特琴以及比维拉（vihuela，十六世纪西班牙的弹拨乐器，吉他的前身之一）则不可避免地被更加大众化的巴洛克吉他所取代。看着人们对比维拉的兴趣一天天地减弱，当时的一位作家这样感叹道：“现在的吉他并不比牛脖子上的铃铛强多少，它弹起来太简单了，尤其是轮扫奏法，现在的年轻人几乎都变成了吉他音乐家。”很快，那些仅属于鲁特琴演奏家和比维拉演奏家的高深音乐就为更加大众化的歌曲和舞蹈让了路。

古代乐器中，哪些是东方乐器，哪些是西方乐器？

我们同事女儿学习古筝的时候，她每次陪伴并做笔记，孩子上学了，她就在家练习，她比女儿弹奏的还好！母女两人经常一起同台一支唢呐吹一生，既说明了唢呐能从满月酒吹到头七，有说明唢呐需要用一生去学习他的技巧。演出，让人很羡慕。

你好！

好了，简单梳理下自己的真知拙见到这里，希望能对有这方面疑虑的家长朋友们有帮助。谢谢！

琵琶、古筝、竹笛都应该算作西方的，琵琶古称胡琵琶，产自胡地，笛子原名羌笛，本土、的所谓笛子实际上是箫。古筝古称秦筝，盖滥觞于秦地。本土乐器有琴、瑟、竽、钟、埙等等

打字不易，采纳哦！

西方最早的乐器是什么？

在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡主分类：，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡。

里拉琴（Lyre），又译为莱雅琴，亦称诗琴，西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征，同时也是抒情诗女神厄拉托(Erato)的象征。

应该是口琴，要么手工做酒瓶敲打乐器，还有木制作乐器双簧管，（英国管），长笛，短笛，单簧管，(低音单簧管)，（Eb小黑管）大管，(低音大管)，，以上西方最早的乐器。

古典的乐器都有那些，有多少都说出来，说全名哦。

古典乐器请见

埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟、扬琴、二胡笛子、筚篥、琵琶、胡琴等

，埙、缶、筑、排箫、在乌尔的皇陵中发现了几种年代介于公元前30-25世纪的里拉琴。那个时期美索不达米亚的里拉琴常常饰有公牛头，这暗示它与动物崇拜之间的关系。在古希腊，里拉琴是阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。其音质的清纯与笛子或厄洛斯管沙哑的音色形成鲜明对比，这种对比象征着人类本性的两个对立面：阿波罗性格气质（文明而娴静）和狄俄索斯性格气质（纵情而放荡）。希腊神话中阿波罗和森林之神玛息阿的较量是这两种气质对抗的。这种乐器有两种样式：音箱由龟甲制成的简易荷马时期就已出现的为史诗吟诵者所使用的更为坚固的西塔拉琴。后者是缪斯埃拉脱和特耳西科瑞以及传说中的希腊诗人奥菲士和阿里昂使用的乐器。箜篌、古罗马乐器的使用方式筝、古琴、瑟、扬琴、二胡等。

汉唐以后，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为音乐采纳，并被人改良发展，逐渐替代了原来的本土乐器。

正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来4.打击乐器：的。

古希腊时期的乐器有哪些？

6、打击乐器 :定音鼓木琴 钟琴 马林巴 锣 钹 小军鼓 大鼓

1.里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。

木管乐器

里拉琴

特殊声部（竖琴、钢琴等）

在西方的文学艺术中，从文艺复兴开始，里拉琴便一直百是音乐的象征。后来，

里拉琴演变成形状较大的基萨拉琴。弹唱史诗的里拉琴是祭祀阿波罗仪式中的主要

乐器，但在对酒神进行崇拜的仪式中和后来的酒神合唱与雅度典悲剧合唱中，阿夫洛

斯管则是非常重要的乐器。在现代西方文化观念中，崇拜阿波罗的音乐问和里拉琴、

崇拜酒神的音乐和阿夫洛斯管，都成为相互对立性格的两大类音乐的象征。无论是

平静而节制的前者，还是狂喜、放纵的后者，对于西方音乐的发展都产生了重要的答

影响。

另外：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和回较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（los）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯

syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿答夫洛斯管。

最常用的：

1.里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。

欧洲古典乐派的音乐特点是什么?

古典乐派的特点是什么

古典乐派

古典主义时期概述

可以这么说，天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起，又在何时结束呢？一般而言，1750年J·S·巴赫之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始；而1827年乐圣贝多芬的则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中，古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。

对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。

古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。

●古典主义时期的三巨头

古代主义时期最为的是维也纳古典乐派，而维也纳古典乐派中最为出名的作曲家则有三位——海顿、莫扎特和贝多芬，他们并成为“三巨头”。这三位生活在同一时代，且互有关联——海顿最年长，比他小24岁的莫扎特与海顿是相互尊敬的忘年挚友和知音；贝多芬年纪最小，而当他来到维也纳发展之后不久曾拜海顿为师，也参加过比他大14岁的莫扎特举行的一次聚会，在那天莫扎特惊异于贝多芬的才华，而预言将来这个年轻人将有所作为。

海顿生于1732年，于1809年，是“三巨头”中寿命最长的，慈祥和蔼的他被人称作“海顿爸爸”。在音乐创作领域，他被誉为“交响曲之父”，一生创作出过一百多部交响曲作品（有编号的就有104部），同时他还是弦乐四重奏这一曲式的。虽然它并不是三人中成就的，但对音乐发展史而言，却是不容忽视的重要人物。

莫扎特，1756年-17年。在他头上有太多光环，“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。莫扎特一生创作了四十多部交响曲，5-6部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的27首钢琴协奏曲，作为一个整体则是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。然而这位音乐天才却在35岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多达六百多部。

贝多芬，1770年-1827年，他被誉为“乐圣”。九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的古典主义者，贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的。

欧洲音乐古典乐派的代表人物有?

海顿，莫扎特，贝多芬，这是三个最有名的代表人物

欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点?各乐派作曲家及代表作

古典主义时期

（Classical）（约公元1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

浪漫主义时期

（Romantici ）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲号。在此德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国反抗封建和外族统治。性、性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

什么是古典乐派?

初期古典乐派与维也纳古典乐派

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

希望值得一提的是，针对的乐器制考级，让孩子通过几个月的学习就能演奏小曲。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。对你有帮助

贝多芬: 有32首奏鸣曲 其中<月光> 和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。<黎明> <热情> <告别>等很;交响曲的有: <英雄> <命运> <田园> 第九交响曲<合唱>等

莫扎特:歌剧<费加罗的婚礼> <唐璜> <魔笛>等;交响曲

海顿:<第九十四交响曲>(惊愕)非常 还有<伦敦交响曲>;清唱剧<四季><创世纪>等都非常

这三位是古典时期的重要代表人物

维也纳古典乐派的音乐风格特点及重要代表人物?

1. 十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称之为“维也纳古典乐派”。人物呢主要是以交响乐之父海顿（1732－1809）、音乐天才莫扎特（1756－17）、乐圣贝多芬（1770－1827）为代表的。

2.其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。从整体上看古典派音乐的特色主要集中在器乐方面，尤其是奏鸣曲和交响曲的形式上，出现和第二主题之间的相互对比。它们反映了人类普遍的思想要求，追求美的观念，强调风格的高雅，给予人们乐观向上的精神

圆号，小号，长号，低音长号，大号，举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同

这么问太宽泛了，回答相当困难

古典乐派的杰出代表都有谁?

海顿、莫扎特、贝多芬

海顿：交响乐之父，一生有一百多部交响曲作品，是弦月四重奏格式的。

莫扎特：音乐神童，歌剧《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》

贝多芬：集古典音乐的大成，开辟浪漫主义的先河，有《英雄交响曲》《命运交响曲》《幻想交响曲》《热情交响曲》。

欧洲古典乐器大全

我知道的西方古典乐器有 古典钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴、古典吉他、管风琴。

古罗马人最喜欢的乐器

2.木管乐器：

古罗马人最喜欢有克鲁斯琴、阿夫洛斯管（提比亚）。

1、克鲁斯有爱的父母都会分享这篇文章，让更多的人受益。琴：

克鲁斯琴始于11世纪的拜占庭帝国，在罗马时代极受欢迎，它在当时的音乐方面也发挥了重要作用，尤其是流行于英格兰、爱尔兰和威尔士。

克鲁斯琴与另一种弦乐器——里拉琴（Lyre）有比较深厚的渊源。最初克鲁斯琴的弹奏方式也像竖琴一样弹拨，随着时间的推移，它从六弦弹拨型乐器转变为拉弦乐器。

2、阿夫洛斯管：

阿夫洛斯管是簧管乐器，将簧片插入木制或骨质的管中作吹口，管底不封口，管侧身有指孔，两根管排成V字型，源于小亚细亚，是象征酒神的乐器。

罗马人的阿夫洛斯管叫做提比亚，吹奏者叫做提比契纳（tibicine），在音乐、戏剧音乐和日常生活（婚礼、葬礼、饮酒时）中占据重要位置。

古罗马乐器阿夫洛斯管是将簧片插入木制或骨质的管中作吹口，管底不封口，管侧身有指孔，两根管排成V字型。源于小亚细亚,是象征酒神的乐器。

在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。

前者平静而节制，后者狂喜、放纵。古希腊管乐器。哨片为双簧。管上开孔4个（早期）至15个（晚期）不等。一般在吹奏时使用双管，即两支管的哨片同时置于口内，双手各持一管演奏。学圆号，小号，长号，大号，低音大号者们对两管的作用，至今尚不能肯定。