雅乐声乐艺术学校_雅乐艺术培训

什么是雅乐、宴乐？它们的他点是什么？

o 平舞：著优雅服饰、由4至6人担o 左舞：以唐乐（）、林邑乐（越南）、天竺乐（印度）伴奏的乐舞，“兰陵王”一曲最为有名。任演出

雅乐（gagaku）：狭义的雅乐指的是从和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为“唐乐”。

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乐器：远古演奏雅乐的乐器真的是多不胜数，但随着年代的推移，乐器的数量则逐渐简化。一般有笙、七弦琴 、神乐笛、和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等几十种乐器，而箫、五弦、尺八、箜篌、方响就已经淘汰了。

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞（神乐，东游等），以及接受了从大陆输入的唐乐，高丽音乐影像而创作的艺术歌曲（如催马乐，朗咏）也加入进雅乐之中。（王耀华《世界民族音乐概论》）雅乐讲究旋律与节奏的形式美，速度由慢到快，有音高。其器乐以管乐合奏为主：诸如笙，龙笛，筚篥，高丽笛等，配以太鼓，羯鼓，钲鼓等打击乐器。雅乐的人声部分旋律多是直线条，发声接近于本嗓，有趣的是基本上人声的旋律和节奏都跟器乐是一样的，没有复音

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞（神乐，东游等），以及接受了从大陆输入的唐乐，高丽音乐影像而创作的艺术歌曲（如催马乐，朗咏）也加入进雅乐之中。（王耀华《世界民族音乐概论》）雅乐讲究旋律与节奏的形式美，速度由慢到快，有音高。其器乐以管乐合奏为主：诸如笙，龙笛，筚篥，高丽笛等，配以太鼓，羯鼓，钲鼓等打击乐器。雅乐的人声部分旋律多是直线条，发声接近于本嗓，有趣的是基本上人声的旋律和节奏都跟器乐是一样的，

要介绍西方器乐 有哪些特色的器乐及其音乐（已经有甘美兰 雅乐 西塔尔琴的音乐）还有些别的吗？

俗乐吻合的是 日常习俗 街坊邻里 群体规范，儒家体系，（比如漂亮，这个来自东北方言的古代词汇，就是儒家体系的群体思维模式 ，合群）

琴英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，音为A；也有再加一个度的，音为C（88键）。 钢琴次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

斯特隆(Ranastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来. 现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。 现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。 结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果.

现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴

为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为的小提琴制作中心。的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。

编辑本段形状构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。 小提琴主要构件

目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其中”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 小提琴

近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 小提琴

从1980年代开始，一批自己培养的青年小提琴家分别在众多的大赛中获奖，胡坤既是其中位。他曾在音乐学院师从林耀基，并获得芬兰西贝柳斯小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。 在小提琴制造上，近年享有声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届提琴制作比赛“音质金奖”；提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔提琴制作比赛的“音质金奖”。

编辑本段演奏艺术

演奏艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效； 独奏小提琴

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

运弓

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。 双手技巧 小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、颤指、泛音、波奏。 右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、双音、等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。

把位

双音与

其中有88个键盘

马林巴。

求日本雅乐（古腔古调弹琵琶的），说的好追100分！

依音乐类型分类

雅乐一般可以分为三部分：

东游歌:一歌,二歌,骏河歌

二、外来乐舞（国外输入的节目）。主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。

三、歌舞（日本平安时代的歌曲）。专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。这些音乐才是在宫中“御游”时和贵族宴会时演奏的音乐。

国风歌舞

神乐歌:庭火,榊

大和歌:大歌, 倭歌

大歌

诔歌

悠纪、主基

o 右舞：以高丽乐（济州岛）、渤海乐（辽东半岛）伴奏的舞乐，“纳曾利”一曲最为有名。

o 走舞：著绚烂服饰、由1至2人担任演出

日本雅乐乐器

音色：雅乐的音色来到日本后，根据的喜好，作出了相应的调整。在《源氏物语》的《若菜》中提到：“大规模的高丽乐和唐乐，倒不及听惯的东游乐来得亲切可爱”，说明当时人们觉得雅乐的声音太炫耀，太夸张了。于是，雅乐中的一些低音部分和其乐器被删减。使得乐音细，音调高。

管乐器：笙、筚篥、龙笛、高丽笛、神乐笛

弦乐器：琵琶（乐琵琶）、筝（乐筝）、和琴（倭琴）

各类乐曲所使用的乐器

催马乐：笙、筚听众是皇家，天之子，所以要听仙乐。 以别于俗人（臣民），以天子之名义，滥竽充数，冒充仙人，或者是对自己美好的祝福。篥、龙笛、琵琶、筝、笏拍子

神乐歌：筚篥、神乐笛、和琴、笏拍子

久米歌：筚篥、龙笛、和琴、笏拍子

东游：筚篥、高丽笛、和琴、笏拍子

大歌：筚篥、龙笛、和琴、笏拍子

雅乐在世界流传了多少年？

管弦：笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝、各种主要典礼音乐的歌词,大都载于《诗经》中的「大雅」、「小雅」、「颂」；少数属于「南」.羯鼓、太鼓、钲鼓

道家音乐的一个分支，周文王开始的，此人精通黄老之术，所以也精通黄老之音律

乡射：乡里中官僚和地主们比射的；

日本神乐，文乐，雅乐，浪曲

雅乐描述 动物本能 日月星辰于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。运行规律 四季气候运行规律，天人合一，说白了 就是描述我们所能接触到的宇宙。根本是生命的价值。

尺八 三味弦 这一类都属于日本的传统民乐雅乐是饮食声乐,以器乐为主没有神乐 神乐是角色名 犬夜叉 打击乐器：太鼓（钓太鼓）、大太鼓、钲鼓、大钲鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子里面的文乐是一种木偶剧 也有类似的 舞台小木偶剧，日本的传统剧目浪曲是一种民谣 类似思乡的民歌一类的尺八和三味弦比较多的应用于日本影视剧里面 三味弦就是的三弦，日本改了过去尺八是一种类似笛子的乐器，然后日本有五孔尺八，能吹奏古老民乐和现代的一些音乐日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》日本还有能剧和狂言，歌舞伎和木偶戏，这是日本的四大古典戏剧然后个人比较欣赏的一位日本艺人野村万斋便是狂言的表演者，野村万斋是阴阳师安倍晴明的扮演者

雅乐之舞的寓意

雅乐是古代的宫廷 依舞蹈类型分类音乐.雅乐的体系在西周初年制定,与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱.以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分.宫廷雅乐乐谱在已失传,只有韩国、日本及越南尚有保漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 大小分为 4/1 4/2 4/3 4/4 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1/8 255mm 4-5岁 1/4 280mm 6-8岁 1/2 310mm 9-11岁 3/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人 4/4 356mm 15岁以上 身高1.65以上 1/16 基本上作为模型或者摆设的居多存.

2、在雅乐之舞的花语中还有着热烈光明的含义，远远看去雅乐之舞有着明快的颜色，带给人一种勃勃生机与光明希望，所以常用它来象征着光明与热烈，代表了一种对生活的美好追求。对于热爱生活追求光明的文艺青年来说，一盆雅乐之舞是送给他们的选择。其雅致清新的外形，使它带有一种文雅的美，符合文艺青年对生活与艺术的追求，还能代表其追求光明并热烈生活的内心。

雅乐和俗乐各自指什么？

编辑本段发展简史 诔歌：和琴

俗乐，民间的，儒风格的，描述的是大众 合群的，马马虎虎就那么回事的，描述内容都是街坊邻里 群体大众 ，比如戈壁的老张和老王，或者现在流行爱情歌曲描述的你欠我两块钱，我欠你一块钱o 童舞：由儿童担任演出 心疼了，，根本是后天的习俗或者毛病，

雅乐是在寺庙和朝堂上演奏的音乐，雅乐包括什么

18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的人物。 维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。 巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独 右舞（高丽乐）：筚篥、高丽笛、大太鼓、大钲鼓、三之鼓奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：大体风格 类似目前的道观的音乐，只是更为庄重一些。（现在的道观音乐 有儒风格，为了合群，必定是营运性质的单位， 马马虎虎就那么回事）巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。 西洋小提琴传入是在清朝末年（约1920年代）。初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界小提琴先后到演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院陈刚先生所作。 中档小提琴

西周雅乐的内容，功能有哪些

1、雅乐之舞是一种默默生长的多肉植物，其有着沉默的爱的花语含义，就像是一个默默爱着别人的人，不会将自己的心意诉说，只在等待对方能够理解自己，懂得自己心里的情意。因此十分适合用雅乐之舞来进行表白，向自己内心一直默默喜欢默默爱着的人送上一盆雅乐之舞，表示我对你沉默无言的爱，希望你能够明白我的心意，懂得我未曾诉说的爱。

雅乐 的意思即“优雅的音乐”.雅乐是古代的宫廷音乐.雅乐的体系在西周初年制定,与法律和的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱.以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分.宫廷雅乐乐谱在已失传,只有韩国、日本及越南尚有保存.

小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓

周朝的雅乐

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周武王建立周朝不久,就命周公姬旦制礼作乐,建立各种贵族生活中的礼仪和典礼音乐,使音乐为其王权统治服务.这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”.它包含了远古图腾及巫术等宗教活动中的乐舞及祭祀音乐,也包含西周初期的民俗音乐.

《周礼》所记载的西周和春秋时期的各种贵族礼仪,其中与雅乐有关的有：

郊杜：祭天地神明的祭典；

尝禘：贵族祭其祖先的祭典；

食飨：上外交上的宴会等；包括大飨、燕礼、大射、养老等等.

行军田役：用于军事演习性质的狩猎.

作为一种统治手段—礼乐教化的工具,乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度.

在周朝的礼仪活动中,严格的规定不同的场面使用不同的音乐.它的主要目的是使参加典礼的贵族受到伦礼教育的感化,造成一种庄严、肃穆、安静、和谐的气氛.

随着周朝的衰落和的发展,民间音乐逐步代替了雅乐.贵族们对雅乐渐感厌烦而去欣赏俗乐,如《乐记》所载,魏文侯“端冕而听古乐,则唯恐卧：听郑、卫之音,则不知倦.”因此孔子曾感叹地说：“礼崩乐坏”.相匹配典礼的雅乐,开始具有浓郁的生活气息,以后逐渐变得庄严神秘而又沉闷呆板.

什么是雅乐舞蹈？

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

我国舞蹈在走出蛮荒、进入文明以后，很快就走向成熟。在西周的初年即制定了雅乐体系，这是我国乐舞文化的一个里程碑。

乐舞艺术的地位和作用也被提到了前所未有的高度。这一部分乐舞就是“雅乐”、“雅舞”，它们一直是乐舞文化的重要组成部分，在几千年的封建中始终居六大舞又分为“文”、“武”两类。前四舞属于“文舞”，后两舞属于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故称龠翟舞；武舞手持干戚而舞，又称干戚舞。这两种舞都和帝王得天下的手段有关，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。于正统地位。雅乐舞蹈的主要内容是“六大舞”（六代舞）编辑本段演奏要点代表六个朝代。有黄帝的《云门》、尧帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商汤的《大濩》、武王的《大武》。

雅乐在世界流传了多少年？

一、国风歌舞（本土的古传节目 左舞（唐舞乐乐）：笙、筚篥、龙笛、羯鼓、大太鼓、大钲鼓）。有着的《神乐歌》、《东游》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。其中的《神乐歌》是雅乐中最神秘庄重的节目，为历代宫中举行祭殿仪式时所采用。

道家音乐的一个分支，周文王开始的，此人精通黄老之术，所以也精通黄老之音律