美术学校招生拓展方案 美术课招生方案

如何在美术拓展性课程教学中，采用多种教学方法策略

（3）撰写课题申请报告

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结

美术学校招生拓展方案 美术课招生方案

美术学校招生拓展方案 美术课招生方案

一、课题的提出背景及所需要解决的问题

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情，提高审美能力；

2、学生参与文化的传承和交流；

3、发展学生的感知能力和形象思维能力；

4、形成学生的创新精神和技术意识；

5、促进学生的个性形成和全面发展。

结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二、课题界定、理论设

（一）小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

（二）理论设

1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。

2、莎士比亚在《通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能的去认识美，有选择的接受新的观念。

三、研究目标

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念孩子提升美术欣赏能力

（一）研究（1）撰写开题报告，调整课题实施。对象

本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

（二）研究过程

1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣

（2）收集资料、学习理论

（4）尝试研究

2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.

（2）继续收集文献，充实理论基础.

（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.

（4）撰写中期报告，调整实施方案.

3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.

（1）全面总结，归因分析

（2）撰写课题研究报告

（3）整理研究论文、教学案例等资料

（三）研究方法

采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；

六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。

我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

八、课题研究的初步成效

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。

美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。

美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏美术作品时可以这样来学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。

通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来作：让学生任选一幅自己喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

美术学院2019本科招生简章

4、同分考生录取原则：5.工艺美术

美术学院（简称中美）是的高等美术教育机构之一，坐落于市海淀区中关村北大街。该校成立于1950年，是早的美术教育机构之一，也是红色校园之一。中美以培养高水平美术人才为主要目标，先后培养了大批知名艺术家、设计师和文化人。美术学院2019年本科招生为320人，招生文化科目为语文、数学、外语和（物理、化学、生物）。招生专业包括画、书法、油画、版画、雕塑、实验艺术、环境设计、公共艺术、数字媒体艺术、影视动画艺术、产品设计、服装设计等。同时，中美还开设了卓越艺术家和高水平体育艺术特长生招生。报名方式为网上报名与现场审核两个环节。网上报名时间一般在4月份左右，具体时间以招生简章为准。现场审核时间为6月1日至，审核地点为中美校园。审核内容包括文化课成绩、专业测试及面试、体能测试等。终录取结果将在6月底公布。招生对象为高中毕业或即将毕业的考生，年龄要求在22周岁以下。中美以其较高的招生门槛和专业性教育著称于业内。希望有志于艺术领域的同学可以认真了解中美的招生政策和录取标准，并在备考之前认真制定备考规划，提高自身素质。

美术学院新设实验艺术学院据说将在2015年1月进行本科录取，招生简章内容是什么？

美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。2、教师也要注意语言的艺术。

2014年9月4日，美术学院

潘公凯宣布，在造型学院实验艺术系基础上，正式成立实验艺术学院。实验艺术本科专业2015年正式面向全国招收36名考生，接收美术学院附属中学的推免学生报名，经专业加试与面试确定是否录取。推免生录取名额计入36人招生中。

实验艺术专业考试科目有4门：⑴造型能力;⑵命题创作;⑶思维活力;⑷美术常识，每个科目满分均为100分，合计400分。专业单科成绩前三名，按顺序获加10、5、3分计入各自的专业总成绩分额。根据1:6的录取比例，筛选出200以上数量的考生给予专业通过许可，发放可参加全国综合文化科考试的通知。

实验艺术学院本科专业招生方案的实施，将严格执行美术学院

招生委员会对全校统一要求的规定与注意事项，由实验艺术学科组招生小组具体负责。

美术学院实验艺术学院2015年本科招生方案(草案)

【一】原则与规范

1、在对学校内外相关艺术机构、门与专家、艺术家开展较为全面、深入的考察、调研基础上，实验艺术学院专业学科组及招生工作小组经过多次讨论，制定方案，并针对部分考试科目构想再度征求意见，并进行局部的模拟实验，终确定了基本方案以及首次招生的具体内容与实施。

2、我们的工作方针是：既要基于当前美术考生的现实情况，又要逐步实现符合本专业特点的基本素质与能力的招生考试系统。因而，确定了稳中求变的工作策略。吸取或采纳造型、画、设计、建筑、人文等专业原有的招生经验、考试方法与类型设置。首先，以的可能性确保实验艺术专业新招生方案首次实施的顺利与成功，并在进行过程中及时总结经验，不断推进完善。

3、遵循艺术语言的特点与规律，以有益于选拔人才为准绳，建立合理考试制度与方法，研究探寻能够有效发挥考生实际能力的考题类型，制定清晰明确的考试评判标准。争取通过专业考试，能够得更多适合于在实验艺术学习的天下英才。

4、坚持公平公正原则，克除招生过程中有可能出现的不正之风，严于律己，并严格审查参与招生、阅卷人员的资质。参与考前培训，以及有与考生亲属、朋友、师长等关系的个人不能参与有关部分的招生工作。接受监督与上级主管部门的检查，发现参与的人员，视其违规程度，由学校招生委员会给予相应。

5、做好首次招生之前的宣传与告知的工作，提前公示专业考试方法、考试科目与考生应阅读的教材或书目，准备的工具材料，以及考试前应关注到的一般问题。本学期将在美术学院附中进行系列性讲座，并随时通过讲座现场、网络解答考生的疑问。

6、实验艺术学院本科专业招生方案的实施，将严格执行美术学院招生委员会对全校统一要求的规定与注意事项，由实验艺术学科组招生小组具体负责。

【二】招生人数：36人

1、根据目前调研结果所显示的响应程度，也考虑到面向全国招生的成本，以及当下教学空间与师资的实际情况，确定招生较为适当人数。

2、根据筹备工作的三年建设规划，并参照画学院开办时的招生基数，确定在三年之内每年度招收本科生36人，可分为2个教学班级。

3、接收美术学院附属中学的推免学生报名，经专业加试与面试确定是否录取。推免生录取名额计入36人招生中。

培训机构的招生方案

四、研究的对象、方法及过程

机构如何招生呢？

1、低价课+社群运营

机构核心产品是培训课程，传统方式是直接兜售长期课程，因为教育是，用户一定会购买教育产品，现在为了争夺用户，不少教育机构开始采用体验式营销策略，低价课就是这一策略的直接体现。用户通过购买低价课能够时间体验到课程内容质量和服务水平，低价课此时作为一种天然的引品，会大大吸引客户的关注，作为营销卖点获取意向客户，通过低价课为社群引流。低价课的运营以微信私域生态为主即“个人号+社群”的组合。社群就成了很好的载体，因为它具备了：转化高、成本低、传播快、复购率高等优势，可以高效的实现价值延伸。社群运营的12个中，“私聊需求”、“体验课程”、“私聊成果”、“社群预购”、“团购秒杀”这5个环节，可以在社群流量这个大池子里找到感兴趣的用户，做进一步了解，获得转化的机会。

2、公众号矩阵+直播转化

公众号矩阵的运营一般有两种策略，个是公众号之间的相互导流，有两种导流形式，一种是直接引流，另一种是通过在公众号发起活动，通过一些系列的运营再流量进入新的公众号，这是比较简单且有效的方式。第二个是垂直定位，依靠垂直领域的特点通过内容、活动等手段吸引流量，和全网营销中垂直运营策略的逻辑相同。关于转化，对粉丝进行留存转化也存在很多种方式，公开课是相对比较有效的一种手段。

因为公开课与低价课的作用类似，也能起到体验式营销的作用，目前很多培训机构采取公开课直播的形式，这样可以提前体验到直播效果和老师水平，从而影响观众的行为决策。直播做转化，要把握一个好的“契机”，即制造转化仪式，比如特邀讲师免费课直播、机构7等等，这些契机，让用户更关注价值暂时忘记价格，这是实现转化的开始。

3、免费课、实物引流、抵扣券

现在教育机构非常多，家长往往不知道怎么选择合适的，我们可以在联盟平台里推出免费的体验课+实物+课程抵扣券，这样就能够吸引精准的顾客进店，进店后加个微信填好信息，约好时间，就可以带孩子免费开始上课，根据自己店内的时间，在几堂课之后满意的直接转化，不满意的也留下了微信后期慢慢转化即可。

4、教育培训机构强强联手

尽管教育培训机构的专长将越来越细分化，不过业界普遍认为，强强联手，搭建培训课程平台，将是未来教育培训市场发展的一个趋向。

几家大的教育培训机构都推出一个或几个强项课程在同一个平台上，企业用户只需登陆这个平台就可以选择到所有的课程，这样一方面可以迅速扩大影响力，省却耗费在课程推广上的大额费用，另一方面也使得用户资源得到共享。

→突然时课研究院，回：招生包，领900条实战招生技巧大全

培训班招生方案有宣、扫楼、学校宣传、电话邀约法、网络推广等。

招生方案多种多样，培训班在招生的时候要结合自己的情况合理选择适合自己的方案，这样才能达到招生效果。

发宣这种招生方式通七、研究需要注意的问题和反思。常适用于人口密集的地方，同时附带一些新奇的小礼品，这样会更多的吸引家长或者学生到培训班来。

机构要招生，要懂得塑造价值。家长对学校认识的深度，决定了她会在多大程度上愿意把孩子交给我们。作为，需要告诉家长她所不知道的知识以及孩子怎样有效接受我们机构的教育，尤其要告诉她，孩子能得到什么结果，用结果来塑造机构价值。

当然，这个结果并不一定是成绩，孩子行为上的改变也是。在塑造机构价值时，独特卖点是机构的重要资源，什么是独特资源就是人无我有，人有我优。我们给予孩子的不仅是成绩，更是人生的价值观、学习的思维、思考问题的逻辑等。

2022年河北美术学院招生章程

（3）撰写课题申请报告

2022年 河北 美术学院招生章程已经公布，主要包含学校概况、招生、报考条件、录取规则、 收费标准 、奖助学金等信息，以下是详细内容，供大家参考。

河北美术学院2022年普通高等教育招生章程

条 根据《中华教育法》、《中华高等教育法》和《普通高等学 校招 生 工作 规定》，以及省级教育招生主管部门相关规定，结合学校实际情况，制定本章程。

第二条 学校名称： 河北美术学院。

第三条 学校代码： 13075。

第四条 办学层次： 普通本科。

第五条 办学类型： 民办全日制普通高等学校。

第六条 学校b.运用素描常用工具材料表现对象的能力;地址： 河北省石家庄市空港工业园区。

第七条 颁发学历 证书 的学校名称： 河北美术学院。

第八条 证 书 种类： 学生在学校规定期限内达到所在专业 毕业 要求的，由河北美术学院具印颁发经电子注册、承认学历的本(专)科学历证书（证书种类为普通高等教育书）；符合学位授予条件，颁发河北美术学院学士书。

第九条 招生和范围： 我校为全日制普通高校，面向全国27个省（市、自治区）招生；招生科类： 艺术 （文/历史类）、艺术（理/物理类）、文史/历史类、 理工 /物理类。分省分专业招生及录取批次等信息，详见各省级教育招生主管部门编印的招生手册（考生 填报志愿 手册）。

第十条 招生分配原则和方法： 按照核准的年度招生规模，结合本校办学条件和发展定位、往年招生情况制定本年度分省分专业。

第十一条 预留及使用原则： 按照艺术类招生编制的相关规定预留不超过本校艺术类专业招生总15%的招生，在录取时根据生源情况调剂使用。

第十二条 招生模式： 按专业（方向）招生。

第十三条 外语语种要求： 考生入学后教学语种为英语。

第十四条 男女比例： 不限男女比例。

第十五条 身体健康状况要求： 按《普通高等学校招生体检工作指导意见》有关规定执行。 新生 报到后，学校进行新生体检复查，对于弄虚作、不符合录取条件的取消入学资格。

第十七条 录取原则： 我校实行远程网上录取，遵循“公平竞争、公正选拔、公开程序，德智体全面考核、综合评价、择优录取”和“分数优先，遵循 志愿 ”的原则进行录取。

2、我校执行生源地省级教育招生主管部门制定的有关加（降）分政策，使用加（降）分后的成绩调档、录取及确定专业。

3、录取办法：

投档规则按照各生源省份规则要求执行，进档考生按照我校录取办法执行，在录取过程中认可生源地省级教育招生主管部门制定的有关加（降）分政策。

（1）使用省级统考（联考、校际（级）联考）成绩录取的艺术类专业：进档考生的文化成绩与省级统考（联考、校际（级）联考）成绩均达到本省艺术类相应批次、科类录取控制 分数线 ，并符合生源省相关招生要求，进档考生按省级艺术统考（联考、校际（级）联考）成绩统一排名，择优录取。

（2）使用我校艺术类专业校考成绩录取的艺术类专业：进档考生的文化成绩达到本省艺术类相应批次、科类录取控制分数线；涉及省级艺术统考（联考）的，省级艺术统考（联考）成绩必须达到生源所在省份要求；并符合生源省相关招生要求，在此基础上按我校艺术类专业校考成绩统一排名，择优录取。

（4）可授予艺术学学士学位的非艺术学门类专业：进档考生的 高考 文化成绩达到相应批次、科类录取控制分数线，并符合生源省相关招生要求，按高考文化总成绩（含政策性加分）统一排名，择优录取。

（5）普通类专业：进档考生采用“分数优先”原则，按高考文化总成绩（含政策性加分）统一排名，择优录取。

（1）使用专业成绩排名录取专业中的同分考生录取原则：专业成绩同分考生依次按高考文化总成绩（含政策性加分）、语文、数学、外语单科成绩顺序进行统一排名，择优录取。

（2）使用文化总成绩排名录取专业中的同分考生录取原则：文化总成绩（含政策性加分）同分考生依次按语文、数学、外语单科成绩顺序进行统一排名，择优录取。

第十八条 收费标准：

1、各专业 学费 标准详见各省（自治区、直辖市）公布的招生，学费待定专业的学费标准以省物价主管部门批准为准。

2、住宿费标准： 3200元/年/生

第十九条 助学体系：

1、奖学金：各个方面特别的学生可申请此奖学金，奖励金额每人每年8000元；

2、 励志 奖学金：品学兼优家庭经济困难的学生可申请此奖学金，奖励金额每人每年5000元；

3、助学金：家庭经济困难的学生可申请此助学金，平均资助标准为每人每年2000--4000元；

4、学校有部分勤工俭学岗位，家庭经济困难的学生可以通过此岗位改善 学习 和生活条件。

第二十条 录取结果公布渠道：由各省级教育招生主管部门统一公布；我校网站录取查询专栏。

第二十一条 本章程若与有关政策相悖之处，以的政策和规定为准。

第二十二条 咨询：

咨询电话：0311－88651148、88596153

传 真：0311-88596153

咨询网址：

通讯地址：河北省新乐市石家庄空港工业园区北环港路111号河北美术学院招生处 （邮编050700）

第二十三条 本招生章程由河北美术学院负责解释。

南京林业大学2021美术类专业招生专业及 有哪些专业

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

南京林业大学2021年美术类专业招生简章已经发布，我整理了招生专业和相关内容，来看看吧！

1、调档比例：根据各省（市、自治区）的生源情况确定调档比例，调档比例控制在招生数的120%之内。

南京林业大学2021年美术类专业招生专业及

一、专业

学校艺术类学科史悠久，师资力量雄厚，教学条件优良，拥有艺术学门类一级学科(设计学)硕士学位授予权。2021年学校按照“设计学类”专业大类招收本科学生(淮安校区仅面向江苏省内招生)。

“设计学类”专业大类涵盖环境设计、环境设计(室内设计)、视觉传达设计、公共艺术、数字媒体艺术、产品设计6个艺术类招生专业及方向。学生按“设计学类”填报志愿，入学后先执行大类培养方案，一年后根据学生志愿、学业成绩及专业特长，再进行具体专业分流。淮安校区采用“2+2”培养模式：一、二年级学生在淮安校区学习，三、四年级学生在南京校区学习。

1.环境设计

本专业主要从事环境与建筑艺术的总体规划设计，环境空间的规划与设计，把握环境与城市、建筑等相关因素的紧密联系，注重自然环境与人文环境的有机结合，培养拥有创新思维和实践设计能力的当代环境艺术设计人才。

2.环境设计 (室内设计)

本专业在设计产业体系中，向上对接建筑设计，向下涵盖家具、照明及软装饰等设计领域。旨在通过对学生展开系统的设计理论教学和持续且深入的设计技能训练，培养能够基于各类具体使用需求而综合解决室内空间、功能、材料、工艺、照明及软装饰问题的复合型创新人才。

3.视觉传达设计

本专业立足于为文化创意产业、品牌企业、广告产业及拓展设计服务领域等输送具有策划、创意、设计和执行能力的应用型人才。培养学生熟练运用视觉传达设计语言和方法，具备视觉创意与表达、视觉文化与推广、品牌创意与策划、广告设计与制作、视觉形象设计等专业知识与应用能力。

4.公共艺术

本专业对各种公共艺术理论、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、方法技巧及审美意识等综合内容。培养具有扎实审美鉴赏、艺术造型、创意创作、环境设计等综合素质能力的人才。

5.数字媒体艺术

本专业立足于数字媒体产业与文化创意产业，为广播电视、影视传媒、动漫游戏、网络媒体、数字化艺术拓展设计服务等领域输送具有数字媒体艺术策划、创意、设计和制作能力的应用型人才。

注：分流至以上5个专业的学生在艺术设计学院培养。

6.产品设计

本专业培养的学生具备坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、熟练的设计表现能力、严谨的逻辑分析力，具有产品设计基础理论知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研机构从事工业产品设计、家居产品设计、产品交互设计等相关设计工作的高级应用型设计人才。

注：分流至该专业的学生在家居与工业设计学院培养。

二、招生

学校艺术类本科专业学制4年，南京校区面向全国部分省份招生、淮安校区仅面向江苏省内招生，详情以生源省(区、市)考试院公布的招生为准。

南京林业大学

学校面向全国招生，现设置并招生的本科专业有70个，其中，本科专业建设点21个，特色专业建设点6个，省级本科专业建设点10个，省级品牌特色专业18个。学校现有各类全日制在校学生3万余人，其中博士与硕士研究生、外国留学生6200余人。学校设南京校区和淮安校区。南京校区位于南京市主城区，龙蟠路159号。淮安校区位于淮安市高等教育园区，枚皋东路1号。

2018年湖南师范大学美术类专业招生简章

3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

2018年湖南师范大学美术类专业招生简章

第十六条 艺术类专业报考条件： 符合本年度普通高校招生工作规定的报名条件；按照及各省级教育招生主管部门相关规定，考生报考我校艺术类专业校考的专业在所属省份涉及省级统考（联考）的，省级统考（联考）成绩必须达到生源所在省份要求，否则我校艺术类专业校考的专业成绩无效。

湖南师范大学创建于1938年，位于历史文化名城长沙，是“211工程”重点建设的大学、“双”建设高校、普通高等学校本科教学工作水平评估高校。学校现有7个校区，占地2700余亩，建筑面积119余万平方米。主校区西偎麓山，东濒湘江，风光秀丽，是全国绿化“400佳”单位之一。学校设有24个学院，开设92个本科专业，本科和研究生教育覆盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学等12大学科门类。2018年我校面向全国部分省(区、市)招收艺术类四年制本科生。

我校美术学院成立于1958年，是湖南省史长的高等美术学府，现为全国八所“体育与艺术师资培训基地”之一。拥有美术学博士学位(科学学位)授予权，艺术学理论、美术学、设计学、课程与教学论硕士学位(科学学位)授予权和艺术硕士、教育硕士、高教硕士等专业硕士学位授予权。学院师资力量雄厚，84名专任教师中，有博士生导师9人，18人，副20人，具有博士及硕士学位的教师64人。学院教学设备先进，教学设施齐全，专业图书资料收藏居同类院校领先水平。学院现与英国伦敦艺术大学圣马丁艺术与设计学院、伯明翰城市大学等开展交流与合作办学，交换留学项目和校企合作平台有效促进学生艺术交流、实践和就业。所开设的美术学、绘画、艺术设计学、环境设计4个全日制四年本科专业面向全国部分省(区、市)招生，培养的本科毕业生基本功扎实，专业能力强，发展潜力大，评价高。

我校工程与设计学院成立于1988年8月，设有艺术设计、服装设计、机械工程和电子信息工程四个系，覆盖工学、艺术学、教育学三个学科门类，旨在培养德、智、体、美全面发展，专业基础扎实，人文素养突出的艺术创意与工程设计领域的开发创新型人才。学院开设视觉传达设计、工艺美术、服装与服饰设计3个面向全国部分省(区、市)招生的美术类全日制本科专业。拥有民族民间美术培养方向和职业技术教育学2个二级博士学位授权点，以及设计学和美术学2个一级学科硕士学位(科学学位)和艺术硕士、教育硕士等专业学位硕士学位授权点。学院人才培养实力雄厚，拥有“设计学”省重点学科、“服装设计与工程”实践教学中心、全国重点建设职教师资培养基地、“创意设计与应用”省重点实验室、“服饰品牌策划与数字化集成技术”省高校重点实验室、湖南省研究生培养创新基地、湖南省产学研基地、长沙市服饰工艺工程中心、长沙市湘绣创新工程技术研究中心等众多的和省级教学与科研平台。学院拥有一支专业水平高、结构合理的“双师型”教师队伍，现有专任教师70人，实验教师15人。其中11人，副及相当职称34人，博士生导师4人，硕士生导师53人，具有博士学位教师32人。聘请了日本东洋艺术研究院，清华大学美术学院、华东师范大学等国内外多所大学和研究机构的知名学者为讲座或客座。

一、专业

1.美术学

美术学是四年制师范教育类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画(国画、油画、水彩、书画)创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。

2.绘画

绘画是四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西绘画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言，使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。

3.艺术设计学

艺术设计学是四年制非师范专业，分设视觉传达设计、数字媒体艺术等专业方向。视觉传达设计涵盖图形设计、书籍设计、文字设计、视觉形象系统设计、广告设计、界面设计、包装设计等研究方向。课程教学具有化程度高、与产业结合紧密、注重现代设计的概念、思维、表现与本土文化精神的有机结合等特点，强调艺术、科技、文化与设计的融合。数字媒体艺术是基于互联网等新技术支撑体系下出现的设计专业方向和媒体形态，是新兴的学科和专业。课程分为设计、电脑、绘画三个部分，从不同的方面充实专业课程，使教学内容更全面更丰富，拥有校级“信息可视化创新设计研究中心”。就业方向为各大互联网公司、电视台、广告公司、文化公司、动画公司、游戏公司等机构。

4.环境设计

环境设计是四年制非师范专业，曾是湖南省“十二五”重点学科——设计学的优势专业方向，已有20余年的史。专业以建筑学为基础，分别支撑室内设计和景观设计两个方面。课程类型涉及美术基础、史论、技术、专业表现、项目实五个板块，将空间设计艺术、当代科学技术和需求紧密结合，并与国内设计公司建立紧密合作。毕业生可在室内、景观、建筑、规划咨询等环境设计公司和企事业单位从事设计、教育或研究等工作。

工艺美术是四年制非师范本科专业。培养在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践能力，具备工艺美术教育与设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。主要开设素描、色彩、画、文字设计、漆艺、装饰雕塑、陶瓷艺术、工艺产品设计、刺绣艺术、版画创作、媒体广告设计、摄影基础、公共空间设计、模型设计、插图艺术等课程。该专业拥有硕士学位授予权。

6.服装与服饰设计

服装与服饰设计是四年制非师范本科专业。培养系统掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性的思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。主要开设服装设计基础、服装设计、纸样设计、服装工艺、立体裁剪、服装色彩、服饰图案、服装CAD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机图形设计、配件设计、服装展示设计、设计构成、男女装产品/纸样/工艺设计、高级时装设计、高级时装立体构成与整体形象设计、橱窗陈设、产品包装设计作品鉴赏等课程。该专业拥有硕士学位授予权。

7.视觉传达设计

视觉传达设计是四年制非师范本科专业。培养具有设计文化视野、设计文化特色，适合于创新时代需求，具备传统平面(印刷)媒体、现代数字媒体、视觉空间展陈、信息与交互设计等相关能力，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、研究和管理工作的专门人才。主要开设图形语言、色彩语言、创意形态学、企业形象设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、信息可视化设计、交互设计、视觉传达设计方法、计算机辅助设计、媒体与数字技术等课程。该专业拥有硕士学位授予权。

二、招生省份及

我校2018年美术类专业拟在湖南、山西、浙江、福建、江苏、河南、安徽、广西、江西、内蒙古等省份招生。校考省份拟定见下表，湖南等承认省统考成绩省份招生另行公布，具体招生详见各省(区、市)2018年招生来源表。

校考省份拟定表

三、校考专业考试地点及时间安排

注：以上考试时间地点和报名方式如有变化，以各省(区、市)招生网站公布为准，请及时关注各省(区、市)招生网站和我校招生信息网发布的消息。注明网报的请登陆该省(区、市)招生规定的网站报名。

四、报名及考试

(一)报名

1.凡报考我校美术类专业的考生必须符合及生源所在省份关于普通高等学校艺术类招生的报名条件，考生所在省份统考若包含美术类统考，须统考合格。现场报名时请准备好以下材料：本省艺术类专业准考证及的原件和复印件。

2.考生不能函报和跨省报名。

3.我校美术类专业均实行文理兼招。

(二)考试

考试分为专业考试和文化考试。湖南等承认省统考成绩省份的考生参加生源所在省份美术类专业统考;我校组织美术类专业校考省份的考生须参加我校单独组织的专业校考。所有考生均须参加所在省(区、市)组织的全国普通高校招生统一考试(文化课考试)。

各省专业统考内容见该省公开发布的考试大纲。

(三)校考专业考试内容

科目一：素描

1.考试目的及能力要求

通过默画或根据照片写生的方式，考查考生对画面构图、比例、形体、结构、等方面知识的理解、运用和表现能力。

能力要求：

a.对客观对象形体结构及明暗变化规律的观察、分析和理解能力;

c.把握整体画面的能力。

2.考试内容和方式

a.考试内容：人物，限头像、胸像、半身带手，原则上不考全身像;

b.考试形式：默画或照片写生;

c.考试用具：八开素描纸，限用铅笔、炭笔表现。

科目二：色彩

1.考试目的及能力要求

通过表现指定实物(静物)的方式，考查考生对色彩基础知识的理解掌握程度，以及对色彩的感觉和表达能力。

能力要求：

a.画面组织能力，包括构图能力和对形体结构、色彩的表达能力;

b.整体把握色调以及色彩局部与整体关系的能力;

c.对空间层次、质感、量感的表现能力;

d.运用水彩或水粉表现技法的能力。

2.考试内容和方式

a.考试内容：静物，表现对象以日常生活用品(如陶瓷、金属、玻璃器皿等)与瓜果蔬菜组合或文具的组合为主，同时与衬布搭配;

b. 考试形式：默画或照片写生;

c.考试材料：八开水彩纸，限用水彩或水粉表现。

五、校考合格证发放

我校将在湖南师范大学招生信息网发布省外专业校考成绩，按有关规定划定专业合格线并公布合格。考生登录我校招生信息网，可自主选择打印“湖南师范大学2018年艺术类专业校考合格证”，我校将在规定时间内将校考合格考生的相关数据报送至考生所在省(区、市)招生并作为录取依据。请考生注意跟踪查看，我校不再寄发纸质合格证。

六、录取原则

1.取得我校美术类校考专业合格证的省外考生可报考我校美术学、绘画、艺术设计学、环境设计、工艺美术、服装与服饰设计和视觉传达设计专业。考生高考文化成绩达到生源省(区、市)招生划定的相应批次艺术本科专业录取控制分数线，我校按综合成绩从高到低录取(综合成绩=校考专业分数×60%+高考文化分数×40%)。综合成绩相同时，校考专业成绩高者优先。

2.湖南省报考我校美术类专业的考生须参加湖南省教育考试院组织的美术类专业统考，我校认可湖南省统考成绩。录取原则按照湖南省教育考试院的相关规定执行。

3. 其他承认省统考成绩省份报考我校美术类专业的考生须参加生源所在省份美术类专业统考，我校认可其省统考成绩并使用省统考成绩作为专业成绩。考生须省统考合格，且高考文化成绩、统考专业成绩均达到生源省(区、市)招生划定的相应批次艺术本科专业录取控制分数线，我校按综合成绩从高到低录取(综合成绩=统考专业分数×60%+高考文化分数×40%)。综合成绩相同时，统考专业成绩高者优先。

七、其他

1.新生入校后一个月内组织入学资格审查，资格审查不合格者，视情节轻重予以处理，直至取消其入学资格。

2.咨询电话

学校招生办公室：0731-88872222

美术学院：0731-88631985 (美术学、绘画、艺术设计学、环境设计)

工程与设计学院：0731-88864 (工艺美术、服装与服饰设计、视觉传达设计)

3.湖南师范大学招生信息网：

4.湖南师范大学招生办公室保留对本简章的终解释权。

如何在美术拓展性课程教学中，采用多种教学方法策略

（3）使用文化成绩录取的艺术类专业：进档考生的文化成绩达到本省艺术类相应批次、科类录取控制分数线，并符合生源省相关招生要求，在此基础上按文化总成绩（含政策性加分）统一排名，择优录取。

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结

一、课题的提出背景及所需要解决的问题

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情，提高审美能力；

2、学生参与文化的传承和交流；

3、发展学生的感知能力和形象思维能力；

4、形成学生的创新精神和技术意识；

5、促进学生的个性形成和全面发展。

结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二、课题界定、理论设

（一）小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

（二）理论设

1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。

2、莎士比亚在《通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能的去认识美，有选择的接受新的观念。

三、研究目标

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念孩子提升美术欣赏能力

（一）研究对象

本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

（二）研究过程

1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣

（2）收集资料、学习理论

（4）尝试研究

2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.

（2）继续收集文献，充实理论基础.

（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.

（4）撰写中期报告，调整实施方案.

3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.

（1）全面总结，归因分析

（2）撰写课题研究报告

（3）整理研究论文、教学案例等资料

（三）研究方法

采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；

六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。

我们所提出的“美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

八、课题研究的初步成效

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。

美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。

美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏美术作品时可以这样来学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。

通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来作：让学生任选一幅自己喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。