德沃扎克代表作品 德沃扎克代表作品是什么

李舒同和德沃夏克的资料

德沃夏克

德沃扎克代表作品 德沃扎克代表作品是什么

德沃扎克代表作品 德沃扎克代表作品是什么

Antonin Dvorak德沃扎克(1841-1904)。史密塔纳创造了捷克音乐,但是诞生于1841年的安东宁.德沃扎克却是发扬光大的功臣。从锡姆瑞克1870年代晚期付梓『摩拉维亚二重奏』之后,德沃扎克的音乐即风行全世界。此后他的音乐一直被列为演奏曲目,而且有持续下去之势。然而许多爱乐者却以容忍的态度接受,经常视他为国民乐派之末流,比一般二流作曲家强不了多少。

德沃扎克以各种形式试其身手,除作品数量多产外,也都能独树一格。那些称他为“俚俗二流作曲家”的人,或许是被他音乐中的天真纯净及与生俱来的透明感所蒙蔽,因此把他低估到如此不堪的地步。德沃扎克绝非时下以纤细取胜或凭智力惑众作曲家,同时他也没有任何革命性特质。他尊重古典形式,主要以情绪色彩营构,对他而言生命既奇妙又单纯。

他是后期浪漫派众家好手中愉快也不带有神经质的作曲家。“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。布拉姆斯常遭心情郁闷之苦;柴可夫斯基神智危机众人咸知;的隐疾比柴可夫斯基更,经常捶胸顿足,撕抓头发(一心只著眼未来世代);布克纳坐候神启到来时,浑身颤抖不已,是奥秘主义者,也是浑沌未凿的纯朴子民;华格纳是狰狞的利己主义者;李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。唯独德沃扎克一本单纯、简洁自守的生活,与韩德尔、海顿并列为音乐史上健康的作曲家。

德沃扎克成功之道在于他拥有不虞乾涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃扎克异于舒伯特之处,在于其美旋律几乎都带有民族固有风味。能显示德沃扎克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生,甚至比史密塔纳更深切。这位以“纯粹”是尚的作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子,他宁愿创作新意斐然的作品,也不愿袭蹈旧制。

正由于无意间流泄而出的民族性--旋律悠扬,匠心独运,异国风味盎然,出人意表的变化俯拾皆是,和声绕梁不绝--使德沃扎克的音乐更加动人,却也使得非民族性音乐反倒无甚可观。这个现象可以推广到他的d小调第七号交响曲。许多评论家--尤其是英国论者--似乎认为,由于第七号交响曲具有布拉姆斯的风格,也是其所有创制中古典风味浓的一首,理应是秀的。学术界的品评往往左右一般大众。但事实上,第七号交响曲从开始一直到第三乐章为止,除了偶而有几个可爱之处外,大致深沈而陈腐。直到第三乐章,德沃扎克才挣脱布拉姆斯与交响形式束缚,完成他所有交响曲中怡人的乐章。解脱古典格律,德沃扎克又可以自由呼吸了,以自然、无矫饰的对位唱出富含波西米调的旋律。整体而之, d小调交响曲在天然风韵上仍不及G大调第八号交响曲,甚至降E大调第三号交响曲呢。

德沃扎克稳健的创作:『斯拉夫狂想曲』、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他弱的一环)、协奏曲,不一而足。经由德沃扎克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式:波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃扎克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国界的热门话题。他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲--副题为“由新世界出发”。

新世界交响曲引发了一阵争议,连德沃扎克所发表的矛盾谈话也无法廓清。他初时说美国音乐在他这首交响曲中占有相当的份量:“黑人与印地安人的旋律正是我亟欲揉合在这首新交响曲中的精神,然而我绝未动用任何此类旋律。我不过是把印地安音乐的特质灌注到我所创制的特殊曲调中而已。”『新世界』的乐章确实引用了黑人灵歌『轻摇,可爱的马车』,德沃扎克另外也撷取了灵歌『归乡』。

每个人都认为这首乐曲当然是德沃扎克为了引发美国精神而作,理应充满德沃扎克有机会接触到的民谣曲调与灵歌。但是德沃扎克不久即为『新世界』所引来的无端揣测感到厌烦,矢口否认该曲中有任何特殊的美国风味。他将盛传“『新世界交响曲』是美国乐派的发轫之作”谣言斥为无稽之谈,他说在美国的作品全是“货真价实的波西米亚音乐”。

但如此一来就与他早时所发表的说法自相矛盾了。不过他再三斟酌后的说法才是实情。F大调四重奏与『新世界交响曲』,确实有美国风味的曲调与节奏之蛛丝马迹可寻,至于音乐内涵却又另当别论。即便德沃扎克呕心沥血的尝试,也创制不出真正的美国风味音乐。然而即使他一再申辩,美国界还是为了『新世界』是否带有美国风味一事争议不休达数年之久。无论如何,『新世界交响曲』仍然是他诸多交响曲中享誉隆的一首。

德沃扎克晚年时依旧创作不辍,地点大多在美国,作品包括音调深沈的『圣经歌曲』,光芒四射的b小调大提琴协奏曲与钢琴作品『幽默曲集』。曲集中值得一提的是那首降G大调幽默曲,因为曲调容易琅琅上口,在转瞬间人人即能哼唱,爱乐人士也乐于把它改编以供各种乐器单独演奏或合奏。德沃扎克后两首弦乐四重奏--降A大调与降G大调,是其室内乐作品中恢宏、肃穆、或许也是伟大作品,这也是他在美国□旅期间的创作。

即使他的许多乐曲经常出现在演奏会表演曲目上,但是还有更多作品蒙尘积灰,等待著有心人士采掘。九首交响曲中的末三首是演奏会上常客,其馀D大调第六号罕为演奏, F大调第五号更被捷克以外的演奏厅视为陌生客。完成的四首从他们被人视若无状况看来,存不存在跟本无关紧要。然而F大调交响曲确实优美无比,早期几首交响曲也以降E大调第三号有大将风范,乐章特别震撼人心,完成年代虽然远溯及1873年,但是德沃扎克的管弦乐力量已经如雷贯耳--乐音嘹亮,号音明灿,每个音符都恰如其分。德沃扎克还有其他得一听再听的作品--『诙谐随想曲』、各种小夜曲、『传奇曲』、交响变奏曲。唯独交响诗是弱的一环,不过得天独厚的『金纺车』,却因为迷人至极,因此一再在演奏会上展现。

德沃扎克的协奏曲历久不衰。他曾经写过一首钢琴部份效果不彰,但整体却相当迷人的钢琴协奏曲,以及优美婉约的a小调小提琴协奏曲,精娴中透著灵脱的b小调大提琴协奏曲。德沃扎克室内乐中,活泼轻快的A大调钢琴五重奏、F大调弦乐四重奏、降E大调弦乐四重奏以及『丹卡三重奏』,凡是爱乐者无人不知。后两首庞大的四重奏,急管繁弦的降E大调钢琴四重奏,以及气势相当的f小调钢琴三重奏,却都鲜为人知。这些乐曲足以和浪漫时代末期秀的室内乐相提并论。

德沃扎克的歌剧如今只出现在捷克境内的剧码上,让人不禁怀疑音乐清新可爱,又带著华格纳风等优点的『鲁沙卡』为何不能列入雄心勃勃各大剧院所制定的固定剧码中。『魔与少女』是轻俏活泼的喜剧,音乐部份颇为可观。『悼歌』与安魂曲这两首合唱曲之堂皇与表达力,都堪称同类作品中之佼佼者。

表示作曲家的作品编号时，为什么有的是K，有的是OP，他们有什么区别

古典音乐作品编号标记解读 我们常见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由字母和数字组成的编号，典型者如op37、 kv525、 RV4、D112等。这些标号表示什么意思、来源于哪里、有什么作用？ 常见的记号是op或opus，拉丁语的意思是“作品”，它大概起源于17世纪初叶，出版音乐乐谱的出版商为了区别同一作曲家的不同作品而标上记号，这就是op。op记号通常是按同一作曲家出版作品的次序由小到大编号，但这又并不是的。但op标记也有问题，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那时不同出版商有不同的op序号；因此会出现某作品在一个出版商标号为op3，在另一出版商标号为op8，甚至有第三个出版商那里编号为op6，这样显然会造成混乱。 近两百年来，越来越多学者研究前人的音乐作品。这些学者为研究这些作曲家的作品，列出他们所有作品进行研究甚为重要。由于op记号有时会造成混乱，或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有op记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作。由此就产生如BWV、D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母。下面是一些作曲家作品常用的记号： 作品记号/适用的作曲家 AV——Richard Strauss 理查-斯特劳斯 B——Dvorak 德沃扎克 BB——Bartok 巴托克 BWV——J.S. Bach 巴赫 D——Schubert 舒伯特 F——Vivaldi 韦瓦尔第 H——Holst 侯斯特 HWV——Handel 亨德尔 K——Mozart 莫扎特 KV——Mozart 莫扎特 L——Debussy 德彪西 M——Vivaldi 韦瓦尔第 Op——大多作曲家 P——Vivaldi 韦瓦尔第 R——Vivaldi 韦瓦尔第 RV——Vivaldi 韦瓦尔第 S——J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同) S——Liszt 李斯特 Sz——Bartok 巴托克 WWV——Wagner 瓦格纳 Z——Purcell 帕萧 音乐作品编号是标记作曲家作品顺序的号数。用op.（opus的缩写）标记。如部作品标作op.1（作品号）。 如果一部作品中包含数首乐曲，则用分号no.（number的缩写）。如op.1,no.2或op.1b，表示号作品中的第二首。 作曲家逝世后出版的作品称作“遗作”（op. thumous），以op. t.或op. th标记。 音乐作品编号大体出自三类人之手：1、作曲家本人；2、出版商；3、音乐学家。一般认为早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里。欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，这时多由出版商从方便的角度为作品编号。这种编号不能如实反映作曲完成的先后顺序。贝多芬是早有系统地为自己作品编号的作曲家，今日所见其重要作品的编号皆出自其本人之手，但仍有遗漏。 近代一些音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，对重要作曲家尚无编号作品进行有系统的编号；对无系统编号者亦加以重新编号，并标注特定的标记。J.S.巴赫的作品编号由德国音乐学家W.施米德（Wolfgang Schmieder,1901-1973）编成，以BWV（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”）为标记，1950年起使用。许茨的作品编号由施皮塔等人编成，以SWV（德文Schutz-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“许茨作品编号”）为标记。斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo,1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,11- ）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pesli,1938- ）编成，分别用三人姓氏个字母L.K.P.为标记。莫扎特的作品编号由克歇尔编成，以K.或K.V.（Kochel-Verzeichnis的缩写，意即“克歇尔编号”）的标记，1862年起使用，后又以A.爱因斯坦于1937年修订，以K3为标记，再以瑞士音乐家基格林（Franz Giegling,1921- ）1964年修订，以K6为标记。贝多芬的作品编号有遗漏者，由后人补编，主要用WoO（Werk ohne Opuszahl的缩写，意即“未编号作品”）为标记。舒柏特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（Otto Erich Deutsch,1883-1967）重编，以D为标记。

音乐鉴赏

纸上谈兵！

首先必须对音乐有兴趣。这是基本的前提。这个不能强求。

其次多听音乐，无论什么风格的音乐都不要排斥，当然有选择多听自己喜欢的类型。

然后多看乐评书，多了解，多思考

多了解其他艺术，绘画，电影，文学。。。。。

德沃扎克的职业生涯

，德沃扎克写了合唱《白山的子孙》。这部作品歌颂了捷克的光荣历史，呼吁捷克团结起来,为争取祖国的幸福和自由而斗争,演出后受到热烈的欢迎。从此，德沃扎克的作品开始为人们所关注并陆续出版。写于1875～1877年间的《摩拉维亚二重唱》，为他后来驰誉全球的作曲家声望奠定了基础。这些作品受到了J.勃拉姆斯的赞赏，他热情地向德国出版商F.A.西姆罗克出版。这也成为德沃扎克创作新作品的动力，并由此产生了一系列作品其中的有《g小调钢琴协奏曲》(1876)，作曲家采用了在当时来说是相当创新的手法，乐队不仅是独奏乐器的伴奏，而是与独奏乐器处于同等的地位。

交响诗的代表作品

李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外,其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。形式灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起,并广泛使用主题变形的手法,从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异、性格不同的派生主题来。这种混合曲式的结构原则和主题变形的表现方法，常为后起的交响诗作者所师法。