普通学校芭蕾专业 国内芭蕾专业

16岁学芭蕾可以走专业

4. 还应带一套藏青色的体服；

不可以。根据查询初三网所发布的信息显示可得知，16岁已经过了锻炼韧性、塑性的年龄段，芭蕾舞要求的是软开度，是在欧洲贵族的影响下发展起严一点的舞院还会查家长的相关信息 ，以防你以后有发胖嫌疑。来的一种正式的舞蹈形式，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式。

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全国高校舞蹈类专业有哪些-舞蹈类课程

如果你是有钱人的话就不贵，那么如果你是普通人的话有些贵，但是为了孩子在贵也要学

2017全国高校舞蹈类专业有哪些-舞蹈类课程

高校的舞蹈类专业有哪些?包含哪些课程呢?这也是舞蹈艺考生在考试前应该了解的东西。下面我为大家整理的是舞蹈类专业以及所学课程，希望能为你提供帮助!

(1)古典舞：

培养目标：传承和创新传统舞蹈文化，培养全面发展的、的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。

(2)民族民间舞：授予学位：文学学士就业方向；

(3)现代舞蹈：

现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种，具有流行、时尚、新潮的特征。其舞蹈种类繁多，流派层出不穷，具有广泛的群众基础，尤其深受广大青少年喜爱。近些年来，随着人们生活水平的`不断提高和演艺市场的逐步形成，现代舞专业人才出现了供不应求的趋势。

(4)舞蹈编导：

培养目标：本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表演系统课程等。

(5)芭蕾舞专业：

培养目标：具有深厚扎实的芭蕾基本功底、有很高的芭蕾舞艺术技术技巧水平。能够承担大型剧(节)目中的主要演员和领舞演员角色及具有全面素质的群舞演员，能够胜任专业院校的芭蕾教学任务，成为各个专业院团教学上骨干力量的人才。

(6)舞蹈学：

培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等。

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舞蹈学是什么专业

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；

培养目标：民族民间舞本科(表演和表演教育两个专业)教育，为培养具有较高文化素质的民族民间舞(舞剧)演员、的表演尖子人才和表教人才。

作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践等，一般安排15周；

修业年限：四年；

对了，问个问题，你13级过完了吗

问题三：舞蹈系主要学习什么 大学舞蹈系学的主要课程为：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等。

业务培养目标：本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创

造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

问题四：舞蹈专业考大学要考些什么 首先要确定你想要考的是哪个专业类型.舞蹈分为舞蹈表演及教育,舞蹈编导,舞蹈学这三类.

类:大部分院校会对身高有限制,女:165,男175.考试顺序一般有软度,技术技巧,即兴舞蹈,剧目(准备两段,大约在2分钟以内.)

第二类:对身高基本没有限制.考试内容大致有:软度,技术技巧,即兴舞蹈,树立题目编舞,剧目(准备两段,大约在2分钟以内)

你可以到当地省级以上的艺术学院学习,也可以到其他地方的艺术学院学习,这要看你的经济条件.

问题五：大学舞蹈都学什么呀 你是中专舞蹈专业的？

大学的舞蹈分两种

一种是舞蹈专业，内容其实跟你在中专的不多~

练早晚功、基训课、排剧目什么的…

不一样就是需要你们自己编舞，然后回课~

有的老师期末考试还要求表演动物~哈弗…

但我不知道是不是每个学校的都有这个内容…

另一种是大学里的公共选修课

师范大学一般都是专业课啦~

也是那些基训啦，剧目啦什么的~

你去你们学校的排课系统看看就有的啦！

问题六：舞蹈学院附中，都有什么专业?(详细) 现在附中设有六年制舞表演专业，七年制芭蕾舞表演专业，以及四年制标准舞专业和歌舞专业。分设专业科目有：芭蕾舞基训、现代舞、代表性、双人舞、古典舞基训、民间舞、毯子功、表演剧目（实习课）、音乐、文化等。现有在校生人数已达500余人。学校已经具备较大的办学规模。

1994年该校经过教委办学水平的综合考核组认真考察平审，评定为重点艺术学校，同年被评为重点艺术中专。

问题七：学舞蹈专业的毕业后可以做什么工作比较好？ 如果是较好的专业艺术院校或者舞蹈学院的话可以进入地方的文工团。 如果学校的知名度不是太高的话可以到一些专门的丹蹈班或者是艺体培训学校去做老师 再或者 如果楼主的个人基础相当的好的话可以自己试着开一间舞蹈教室也不错。

问题八：舞蹈编导专业和舞蹈学专业有什么区别 舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的舞蹈编导学科的教育教学系统。

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！

问题九：舞蹈艺术生能考什么大学 首都师范大学（舞蹈学），民族大学（舞蹈学、舞蹈编导两方向），师范大学（舞蹈学），这几个学校除中戏、北阀、上戏外，那知名度也是不在话下的。考试内容有基本功测试、即兴舞蹈和个人舞蹈表演等等，具体要参考各个学校的考试内容，根据考试内容来准备。

问题十：舞蹈专业学生学习什么内容?课程有什么? 古典舞：素质课.基训课,民族舞,排练课

芭蕾舞：素质课,基训课,民族舞,排练课

素质课：刚刚进校上课的一个软度训练,比如：耗腿,撕跨,控腰....

民族课：第二学期龚会学,每年两个名族的舞蹈

排练课：一些比赛需要演员,会去挑选,然后筛选进行排练比赛

学芭蕾条件？

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。

很困难

首先，你学芭蕾你不想当老师，你还可以当编舞。舞的目的

如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，所以，选择芭蕾是真正的文化苦旅。

很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 。如果探戈，早是南美的低级妓院项目。

二 学芭蕾舞和古典舞.有什么要求

1.脸型要小，适合上镜！

3.不能是平肩！

5.腿要直！

6.脚背突出！

7.弹跳好！

8.平衡感好！

9.下半身比上半身长12CM以上！

三 学芭蕾的年龄

学芭蕾没有特殊的年龄要求。

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。

从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。

扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。

四 学习芭蕾舞有年龄限制吗

没有严格的年龄限制。

只是根据你的要求和具体条件才有限制的。

如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。

但是，现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。

这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。

所以，现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。

五 学习芭蕾舞具体的要求是什么

②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。

六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆普通的视野，并逐步有所发展。

笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

一、半脚尖的“立”是旋转中主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

七 怎样的体型适合学芭蕾舞

不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。记住，和你外貌与体型无关。

八 什么年龄适合开始学芭蕾舞

一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。

9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。

九 考上芭蕾舞学院的条件,

如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。

如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内分数线，和你报考的院校的分数线。北舞去年是220。

有问题的话 可以 hi我、

十 芭蕾舞者先天条件的要求

低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）

两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。

脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾前三四个一样长~~先天条件不多就这样吧~~

请问到中等,中专舞蹈学校学芭蕾舞系前途好还是学舞系前途好

2.脖子细长！

看看你们学校是舞系比较好还是芭蕾系比因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：较好,现在学

芭蕾的相对少,如果你身体的比例很好，脚背很好，柔韧度开度不错，你可以选择芭蕾，以后肯定比舞要有前途,芭蕾可以使你有比较化的发展，自然让你有更多的见识,如果你不成才，那基本就没前途了

只看你自身更适合,更喜欢芭蕾还是舞,我希望你学

芭蕾,现在这方面人才较少,就算自己练不成,当老师也很好啊

为什么中职艺术学校没有芭蕾舞

主要课程：基本功训练、素质课、民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞、剧目课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与赏析、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳、钢琴基础、文艺学基础等。

因为比较冷门。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

这门专业在人们的认知中比较冷门，认识知道的人比较少，并且当时相关的工作也不多。

而随着现在的发展，人们培养了更多的兴趣爱好，芭蕾也渐渐有了些兴趣粉，很多中职中专也有了舞蹈芭蕾专业，甚至还有专门的芭蕾教科班。

考芭蕾舞学校要求

开度，横叉，竖叉要好

体重 如果12，13岁左右正处10.双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！在发育期的女生，不要超过80斤，如果比较高，也不能超过95斤

身高 160—175，如果还没张开，那就应该没问题

脚，没有受过重伤，脚趾几乎处在同一直线上，注意，是水平的，不是斜的。

身高，腿长手长的比例，基本功，即兴舞蹈，自备舞蹈

学习芭蕾,学费贵吗？

“三长”是脖子长、胳膊长、腿长

学习芭蕾舞的话，学费还是比较贵一点的，因为芭蕾舞本身算是一个特别高雅的舞蹈，所以说他从小需要去培养，而且每一年都要交学费，所以费用很贵的。

学习芭蕾舞的话学费肯定是非常贵的，一般情况下他的这个学费基本上都是1万为单位的，所以说一定要有这方面的经济基础才行。

这舞在国外别人肯定不认，但在国内，你学舞肯定会学到一些民间舞，很多小的演出机会你都可以胜任``````个不能一概而论，因为本身学习芭蕾舞出身的老师并不多，专业的老师可以说凤毛麟角，在眉山这样的小地方好的，专业的芭蕾舞老师更是屈指可数，所以这个要看老师吧，便宜的有，贵的也有，好的老师肯定收费就要贵一些，教出来的孩子也肯定不一样，但是我个人觉得，不管是学习舞还是芭蕾舞，老师很重要，我听他们都说汤丢芭蕾的老师是北舞芭蕾系毕业的，很专业，可以去看看。

其实不同经济条件的家庭、不同的培养方案，费用也各不相同。有些人只是当做普通爱好学学，一年满打满算也就几千块钱，甚至几千都不到;有些人想让孩子能多接触点东西，一年几万十几万也不夸张。当然，很少有人一开始就决定好要走什么样的路，都是学着学着，孩子想要什么，能给就给。

芭蕾要很小就开始学的,而且学费也不会便宜,如果你想练气质就学舞蹈好了,也不会很难

舞蹈教育专业学什么?

基训课：一些简单的组合,比如：一位擦地,五位擦地...

舞蹈教育专业学习的东西有：

总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

芭蕾舞蹈、古典舞、民族民间舞、儿童舞蹈、剧目创造、拉丁舞基础、摩登舞基础、现代舞、爵士舞和流行舞。

舞蹈教育专业介绍：

舞蹈教育是普通高等学校本科专业。舞蹈教育学研究的对象是舞蹈教育这种特殊的现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。例如：能够为儿童提供专业化的支持和服务、适应地方经济发展需求的创新型应用性人才。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养及较高的舞蹈艺术专业素养，掌握扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识，以及民族舞、古典舞、芭蕾舞的基本技能、表现手段，具备较强的舞蹈审美、教学和舞蹈编导、表演能力，从事舞蹈基础教育的教师。

以上内容参考