河南高考乐理试题2017 河南高考乐理真题

乐理试题！

4.音基考试考什么

题你已做好，对的。

河南高考乐理试题2017 河南高考乐理真题

河南高考乐理试题2017 河南高考乐理真题

河南高考乐理试题2017 河南高考乐理真题

第二题：E大调、二级音程弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出考官所弹音程中的音高。，D大调、，A大调、六级，升f 小调、一级，升c小调、四级。

第三题：降G大调、七级，降e小调、二级。

2021年河南省乐理考试时间

19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

2021年河南省乐理考试时间为2月份中旬。

3、针对考生报名时提交的论文，提出问题，进行讨论

音乐理论简称＂乐理＂，包括相对简单的基础理论读谱、音程、、节奏、节拍等。

还有相对来说比较高级的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

相关信息介绍：

音调相关介绍如下：

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、＃F、＃C调。升号调：G、D、A、E、B、＃F、＃C、＃G、＃D、＃A、＃E、＃B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

乐理高考考什么？

通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习的音乐理论基础。 2.考试内容 （1）基本乐理 音与音高（基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；记谱法（各种音符与休止符、谱表、谱号等）；节奏节拍（常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法）；音程（各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程）； （各种三 及属七 的理解、识别与构成；调式中的 ）；西洋大小调式（自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析）；民族调式（五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同。

一般来说每个学校有每线小猫 第二线小老鼠嗖；间小红花发第二间小提琴拉。个学校的考法，注意只是考试的方法，具体的考试内容大同小异。下面分两点说。

考法。对于有联考的省份来说，绝大多数乐理考试是用试卷的形式，极少地方用口头作答

谁知道高考的艺术生音乐专业主考那些内容?

音乐学院2009年专业考试要求及内容

音乐学

专业要求：

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；能演奏钢琴或其它一种中外乐器；会演唱一两种民歌、说唱或戏曲片段，掌握民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。

考试安排

考试科目

考试要求及内容

一 试

音乐学基础知识

1、民族音乐常识

2、中外音乐史常识

3、命题写作

1. 单音听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同音区弹奏不同音高位置的音。每二 试

音乐综合素质

1、演奏钢琴或其他乐器（乐器自备），自选曲目1首（练习曲、乐曲均可）

2、演唱民歌或戏曲、说唱选段1首

三 试

音乐基础知识

视唱练耳与乐理（考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考试大纲》）

音乐教育

专业要求：

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；掌握一至两种音乐表演技能；具备一定的音乐知识与较高的文化素质和语言表达能力；须认真考虑并明确认同，音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。考生根据自己的音乐技能实际情况，在下列三种考试科目中选择其中之一参加考试（报名后不得更改），并根据自选的报考科目填写一试、二试曲目各2首，一、二试曲目不得重复,可在二试时加试一种其他特长，也可不加试。

考试安排

考试科目

考试要求及内容

一 试

29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调钢琴协奏曲》《B大调。科目一

演唱、钢琴（或其他乐器）曲目各1首

科目二

演唱歌曲2首

美声类：中外各1首

民声类：歌剧、民歌、创作歌曲均可

科目三

1、练习曲１首（相当于车尔尼740或以上程度）

2、复调乐曲１首

二 试

科目一

演唱、钢琴（或其他乐器）曲目各1首（不得重复一试曲目），可加试一种特长（如第二种乐器、舞蹈、表演等）

科目二

演唱歌曲2首（考试要求同一试，不得重复一试曲目），可加试一种特长（如钢琴、其他乐器、舞蹈、表演等）

科目三

1、大型乐曲1首（奏鸣曲快板乐章或变奏曲）

2、乐曲１首（或外国乐曲均可），可加试一种特长（如声乐、其他乐器、舞蹈、表演等）

三 试

音乐基础知识

视唱练耳与乐理（考试要求见《视唱练耳考试大纲》

《乐理考试大纲》）

艺术管理

专业要求：

考生须具备较高的综合素质和良好的写作能力，掌握一定的声乐演唱或器乐演奏技能。

考试安排

考试科目

考试要求及内容

一 试

文化综合素质

语文、数学综合试卷（内容限中学语文、数学教材）

二 试

命题写作

1600字以上，时间3小时

三 试

综合素质

1、演唱歌曲或演奏乐器，自选曲目2首（除钢琴外乐器自备）

2、音乐作品理解

3、综合素质考查

教育类考试内容为：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

河南省普通高校招生音乐基础知识考试指南基本乐理部分

2 走进音乐殿堂（基本乐理与音乐常识卷） 郑世连编写

你可以上网搜一下。一般来讲，像你这种初级考试都不8.音乐特长生升高中都考什么会太难，如果自己懂一些原理的话，自己就能做出来。乐理的难点部分是在于的转位解决以及移调转调等部分。但这部分通常在整个试卷中占的比重比较小。

河南音乐类艺考都考什么 每个项目多少分

音基1级主要考音阶、音级、音程、 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。

河南音乐类专业省统考科目为四科，即专业主科（声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一）、视唱、音乐基础知识、听音记谱，各科满分分别为100分、40分、20分、10分。音乐基础知识和听音记谱为笔试科目。

一）声乐

声乐考试的曲目要求思想内容健康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。

考生自选一首歌曲（或戏曲片段），主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试（通俗唱法考生自备伴奏磁带或CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏）。

声乐考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度四个方面进行考核。

乐器品种主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等。

考试的曲目可以是中、外各种不同题材、不同风格的乐曲及练习曲等。

考生自选一首乐曲或练习曲（除钢琴以外，其他考生自备乐器）。

器乐考试主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度四个方面进行考核。

（四）视唱

视唱即看谱即唱。视唱考试主要从考生音准、节拍、节奏、视谱能力、表现能力四个方面进行考核。为了准确地测试出考生读谱视唱能力、音准、节奏、音乐感觉等方面的综合音乐素质，视唱试题分为A、B、C、D四个等级。

A等级视唱题分值及难度标准:分为40分。试题为五线谱，难度设置在两升两降调号范围以下的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。

B等级视唱题分值及难度标准:分为35分。试题为五线谱，难度设置在一升一降调号范围内的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。

C等级视唱题分值及难度标准:分为30分。试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以规整节奏为主，辅以一定难度的节奏类型，考生可选择五线谱或简谱，分值相同。

D等级视唱题分值及难度标准:分为20分。试题为视唱和节奏两部分（两部分都必考）:（1）视唱试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以常见简单节奏为主，旋律平稳进行。考生可选择五线谱或简谱，分值相同。（2）节奏试题为常见简单节奏型，无复杂节奏型。

（五）听音记谱

主要考核考生对音高、音调的听辨和记写能力。

听音记谱采用简谱或五线谱两种记谱法记谱。考生在收听用钢琴弹奏的录音时，根据标准音听辨记写单音、双音、旋律片段等。

乐理是学习音乐应该了解和掌握的基本理论知识。参考李重光的《基本乐理》、音乐常识及现行中学统编教材。

四、考试要求

（一）声乐

1.声音条件

（1）音质纯净，声带闭合良好，声音转换灵活，音色变化自如，无发声障碍和喉疾病变。

（2）声音具有明暗、浓淡的可塑性，表现能力强。

（3）音域较宽。

（4）音量适中、歌唱性强。

2.歌唱方确，歌唱状态良好，咬字吐字准确、清晰。声音转换灵活，音色变化自如。

3.所演唱的歌曲有一定表现力，艺术处理恰当，整体表现效果好。

4.作品的艺术性较强，并具有一定难度。

1.演奏姿势和演奏方确。无论弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器，在持弓、运弓、持琴、手形、口形演奏钢琴曲2首、指法、演奏动作、坐立姿势等方面都比较规范。

2.演奏者对音高和节奏表达准确。

3.有一定的演奏技巧，基本功扎实，各种技巧表现准确，演奏熟练完整。

4.表现力强，对作品风格、速度、力度等方面的把握和处理准确得当，有较强的感染力，整体效果好。

四）视唱

1.正确掌握音准、节奏，基本做到视谱即唱。

2.熟练掌握节拍、节奏（二拍子、三拍子、四拍子、六拍子）。

3.正确掌握和表现常用的音乐记号（包括力度、速度、装饰音、反复记号、呼吸记号等）。

4.能用基本指挥图式划拍或击拍。

（五）听音记谱（给标准音）

1.音高和节拍节奏划分准确。

2.准确听记双音音高，能够分辨根音和冠音。

3.听记8—16小节的旋律或每句长度不超过6小节的二至三个旋律短句。

（六）乐理

了解音乐基本理论的基本概念，并能正确地表达与运用。

都是河南的音乐类统考的信息。希望有帮到你。

音乐常识听辨考什么

1.音乐基础知识一级都考什么

主要考试内容为：唱、练耳、乐理。

一级范围如下：笔试部分一、听辨大、小调音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调二、听辨、听写音级测试范围：C自然大调：第I级至第VII级a自然小调：第I级至第VII级三、听辨、听写音程测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、度、纯五度和纯八度音程四、听辨、听写 测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、 五、听辨节拍测试范围：2/4拍、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符口试部分一、模唱单音测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）二、构唱音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调三、模唱音阶免测试四、模唱音程测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同五、模唱 测试范围：与本级笔试部分听辨、听写 的范围相同六、模读节奏测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同七、视唱测试范围：谱表：高音谱表音域：从C开始，上行一个八度内调性：C自然大调、a自然小调拍子：2/4、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、度，纯五、纯八度。

2.音基考试考什么

音基1级主要考音阶、音级、音程、 、节奏、调式这些乐理知识。

同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料： 新音基为音乐学院和联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。

这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。

这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。 参考资料： 百度百科-新音基 百度百科-音基考级。

3.新音基都考什么

新音基考试内容如下：

1、笔试部分：

一、视听辩部分

1）看图辨别乐器

2）听辨乐器

3）听辨歌唱声部

4）听辨演唱形式

5）听辨民族民歌

6）听辨各国名歌

二、音乐基础知识部分

1）书写谱号、音名、唱名

2）听写节奏

3）听写旋律和书写模进

4）听辨构写音程

5）听辨构写

6）识别记号

7）识别音乐术语

2、口试部分：视谱即唱

试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。

新音基为音乐学院和联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。

音基1级参考书的一些特点：

1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。

2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。

3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。

4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。

扩展资料：

新音基为音乐学院和联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。

另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。

参考资料：

搜狗百科-新音基

搜狗百科-音基考级

5.作为一名河南音乐艺考生,听辩考试如何准备

准备：不同类型的听辩曲目有不同的记忆方法，作为考生首先要弄清考试时都会出现哪几种类型的曲目。

一般来说，学校招生简章都会给一个大概的范围或是参考曲目。普遍来说，音乐听辩考试分为以下几类：传统音乐（按照民歌、戏曲、器乐等分类）近现代音乐（按照歌曲、器乐、歌剧等分类）西方音乐（按照时期进行分类）世界民族音乐（按照地域、进行分类）。

缩小范围法这个方法在使用上有些类似选择题中的排除法，在听到音乐后，马上脑海里能够判断它是哪个的、歌曲还是器乐、具有什么时期的特点等，逐渐缩小选择范围，再在范围内进行音乐曲目判断，最终确定曲目名称、作曲家的。优点：考试时免不了会有一些紧张，也许平时听的比较熟悉的音乐会突然想不起来曲目名字，这时缩小范围法就会帮助生逐渐想起。

6.音乐考试考什么

特长展示和回答考官问题

特长展示：主要考察考生在音乐表演（演奏或演唱）、表现方面的能力或音乐创作方面的

能力。考生可根据自己的特点选择演奏一首器乐曲（各种中、西乐器不限，除钢琴外其他乐器

自备）或演唱一首声乐曲（唱法不限），曲目自定。

这项考试的目的不只是考查学生在音乐演奏或演唱方面的技能，而且还注重考查考生对音

乐的感受，理解与表现力。因此，考生应注意，在曲目的选择与表演时应能够符合上述几方面

的要求，发挥自己的特长。避免一味追求演奏或演唱的技术难度与技巧而忽略音乐的风格、表

现力和完整性。

回答考官问题：考官会根据考生的自身特点、学习情况、学习背景等提出问题。问题涉及

音乐基础知识、音乐常识、与考生所报考专业相关的基础知识、综合素质等方面。注重考察考

生在专业学习方面的基本素养、临场反应能力及思考问题的角度等各方面的能力。

复试（面试环节）

考试内容

1. 单音、音程 、三 、七 （ 带转位）、节奏及旋律模唱

2. 视唱（两个升降号以内）

考试形式

个音弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音唱出老师所弹音的音高。考生听完遍后

即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

2. 音程听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同的音高位置弹奏和声音程。每个

考生听完遍后即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

、减三 、增三 等及其转位）。每个 弹三遍，考生在三遍内用“啊”或

“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 中的各个音高。考生听完遍后即可开始作答。

考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

4. 七 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的七 （大小七和

弦、小小七 、减小七 、减减七 等及其转位）。每个 弹三遍，考生在三遍内用

“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 中的各个音高。考生听完遍后即可开

5. 节奏听辨：考官先给出考生所听节奏条目的速度，然后在钢琴上用标准音弹奏或用嘴

演唱出节奏条目。每条节奏给三遍，要求考生在三遍内用“哒”发音正确模唱出所听节奏。考

生听完遍后即可作答。考官根据考生所模唱节奏的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度

进行判分。

6. 旋律模唱：老师在钢琴上弹奏一段旋律，每段旋律共弹三遍（前半部分一遍，后半部

分一边，从头到尾一遍）。要求考生在三遍内用“啦”发音模唱出所听旋律。考生听完遍

后即可开始模唱。考官根据考生所模唱旋律的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度来判分。

7. 视唱：考生以抽签方式从预先准备好的视唱曲目中任意抽取一条（五线谱或简谱都

可），当场准备半分钟左右。在老师给出标准音、视唱曲目中个音高及主 后用固定唱

名法或首调唱名法准确唱出该条旋律。考官根据考生所模唱旋律的音准、节奏感、完整性、乐

感和流畅程度来判分。

7.音乐学考试音乐常识

1、笔试 笔试分为100分。

笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。

3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。

一、考试的性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的（2）内容与要求： ①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。 ②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，更好地培养合格的、符合需求的艺术人才。

因此，考试科目设置要求具备相关专业选录 人才的共性，试题难易程度适中，并利于成绩评定。 二、考察要求 通过考试来考察考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音乐理论基础知识的情况。

三、考试科目 1.基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。 2.主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。

如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。

3.加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。 基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。

专业总成绩满分为410分。 四、考试内容和形式 （一）声乐考试内容和形式 1.考试目的 声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。

2.考试内容 考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。

3.考试要求 （1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。 （2）用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。

（3）歌剧咏叹调须用原调演唱。 （4）可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。

如需考场伴奏，考生须提供乐谱。 4.考试形式 面试，钢琴伴奏现场演唱。

（二）器乐考试内容和形式 1.考试目的 器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试考察考生的演奏水平。

2.考试内容 （1）乐器种类：中外各类乐器。 （2）考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。

两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。 3.考试要求 （1）演奏流畅、准确。

无不良演奏习惯及明显失误。 （2）能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。

4.考试形式 面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。 （三）视唱练耳考试内容和形式 1.考试目的 视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

2.考试内容、要求和形式 （1）视唱 ①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。

②考试要求：掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音高、节奏准确，速度前后一致，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。 ③考试形式。

面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式（可任选一种）；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。

开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主 及个音。 （2）练耳 ①考试内容。

听记音组、音程、 、节奏及旋律等。 音组听记：以自然音级为主，适当加入变化音，在五线谱上记出正确的音高（听前给出标准音或音组的个音）。

节奏听记：用2/4、3/4及4/4拍。节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。

根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、 、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。 ③考试形式。

录音播放试题，卷面笔试。 （四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式 1.考试目的 基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。

9.

两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。

百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2.《歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做接班人》是一首的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。

6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

8.民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。

10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。

欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。

14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。

15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国的音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。

17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。

另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。

26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。

27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲”。

10.高考报音乐专业要考试的内容是什么

高考报音乐专业考试内容和要求： 1、声乐演关于乐理的小知识（一） 1：音（Tone） 是一种物理现象。唱。

（1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。 （2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。

考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。

（3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。 考生不能自带伴奏。

每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 2、乐器演奏。

（1）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。 （2）考试要求： ①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。

②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。 ③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。

（3）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。 乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。

3、乐理。 （1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。

③节奏节拍（拍号、音值组合）。 ④音程 （各类音程 的原转位、调内音程 的构成和解决）。

乐理小知识二(有关于音乐乐理知识详细讲解)

始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。

1.有关于音乐乐理知识详细讲解

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。

同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。

本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、 、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度等），。

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、 、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。

如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。

媒体序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。

但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。

建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。

二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。

这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。

这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。

据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。

所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。

本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。

参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。

《基本乐科教程》是在继承传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。

这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。

视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。

因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。

2.关于乐理的小知识有哪些

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的音和音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

关于乐理的小知识（二） 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （twel-tone , twel-note ） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

关于乐理的小知识（三） 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、<（渐强）、>（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的。

3.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧

1、五线谱；

五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），（六）乐理基础知识二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。

五线谱，像楼梯向上高，向下低；一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；

中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；线上小猫叫mimimi；间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo;

2、高音谱号

二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；

3、全音符

全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；

4、二分音符和四分音符

二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；

5、八分音符

八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；

6、十六分音

十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；

扩展资料

五线谱 （Musical Notation）是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；

五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

4.乐理基础知识

1、卖本《基本乐理》（九五的那本），系统学习

2、《和声学》《配器法》《复调》《曲式分析》4本书是音乐创作必备的教程，另外看看《音乐字典》，尤其是讲乐器的音域和音色的部分，对于吉他 ，建议买本《吉他自学三月通》，哪怕是盗版的也可以用

3、刚刚开始的的时候建议写点小歌，一段体，二段体，三段体之类的，然后再写难度比较大的奏鸣曲，回旋曲，交响曲等，也可以写些小型器乐体裁的，例如室内乐中的三重奏，四重奏，夜曲等等

4、想写很容易，想写好的话还是得付出很多的精力和时间去琢磨的，经常听听别人的配器，对自己也会有很大提高

5.自学乐理知识的方法

我开始学习乐理用的书予阁下借鉴

1 高考音乐强化训练（基本乐理模拟试题和） 钱仁平等著

前半部分为试题 后半部分为 最基础部分

还有一些书实在无法找到 请见谅

不过一些知识和题目的做法光靠看很难学会 建议找一些正规的 加入专门的版块 对无法理清的问题进行提问 可能会有些帮助 希望阁下可以早日学好乐理 加油 宋大叔教音乐

最主要的是练习，直到掌握乐谱中的每个细节，多唱，多练。按宋大叔的步骤来，从零开始，只要坚持下来，没有问题

求高考音乐：乐理，声乐，钢琴，视唱练耳各占分值详细情况

内容。联考的乐理一般很简单，考察基础中的基础，好像有的省份会把音乐鉴赏也放在和乐理一张试卷上。专业院校的话考的东西也就那么回事。童忠良先生的那本书弄透，全国各专业考试没有问题。

各个学校的分值不同，不过声乐当然是占主要的，有的学校不定考乐理。不过有的学校对乐理也是有要求的。试练更是起到拉分的作用。祝取得好成绩

好吧 让我这个今年刚参加完考试的师3. 三 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的三 （大三 、姐来告诉你

统考

音教专业

声乐130 钢琴130 试唱20 练耳80 乐理40

音乐表演类

声乐 400 其他科 总分100 过40则算过关 不计入总分 具体分类 试唱25 练耳60 乐理15

希望可以帮到LZ

祝考试顺利 ！！

乐理，声乐，钢琴各100，视场10

高考乐理必背知识点

（二）器乐

高考乐理必背知识点

旋律听记：调性：C大调、a小调；节拍：2/4、3/4、4/4；节奏：常用形态。 ②考试要求。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。