和艺术院校合作的弊端_和艺术院校合作的项目

高中上美术艺术班有什么利弊?

3、生源质量一般:转专业只能在校企合作专业里考虑。虽然和普通招生的学生在一起上课，但身边的同学分数上不会很高。

先说弊端

和艺术院校合作的弊端_和艺术院校合作的项目

和艺术院校合作的弊端_和艺术院校合作的项目

花费更高。学费、画材费等额外学习美术都是要另外花钱的。 再说职业能力水平是高职院校学生就业竞争的，职业能力的市场定位是高职院校人才培养的着力点，职业能力的发展是高职院校学生全面发展的需要。高职教育的人才培养是以需求为目标，以技术应用能力的培养为主线。校企合作的职业教育模式受到广泛赞誉，其起源于德国。它是一种由企业和职业学校合作进行职业教育的模式。优势

掌握一门谋生技能。如今插画、原画等流行，很多美术生从高中开始就可以通过绘画获益。

试谈高校艺术设计教育专业所存在的问题

2、其次，很多艺体生是在的文化成绩并不理想的情况下，来选择学习艺术体育的，艺术生在高三的时候普遍放弃了文化课的复习时间，集中冲刺专业课，当专业考试结束后，面临着文化补习，但是对于文化基础薄弱的学生，却很难跟上文化生的学习步伐。

由于我国几十年来沿用的传统教育体制，当面临改革时变得无所适从，再加上国情也不同，使教育改革显得异常艰难。作为前沿学科之一的艺术设计犹显突出。艺术设计是艺术、美学思想、创意思维与当代科学、技术、环境、材料等相结合的，与人们生产生活密切相关的综合性学科，具有鲜明的时代气息和很强的现实意义。在我国经济不断发展的今天，从八十年代后期开始对艺术设计的需求逐渐加大，艺术设计成为了一门“有利可图”的热门专业，很多院校群起而设之，从大城市到小城市；从省城到县市地方；从大学到中专几乎所有（不论专业与非专业）院校都开设了艺术设计专业。在这样的时代背景下，被市场经济催生出来的艺术设计教育，必然有很多先天不足。首先是专业设置，教育结构，甚至名称雷同：有些学校不是根据自身条件，发展目标和学校性质来.办学，而是以先办了的学校为参照，你追我赶你办了我也要办。有的甚至找不到学科发展的目的，为了赶快上马，只好“拿来主义”，以至于考生在投考时不知该怎么办，专业设计不多，专业名称不多，教学内容不多，毕业生也开始出现了供大于求的现象。其次是教师队伍素质良莠不齐。有的学校在教师队伍建设上把关不严，为了钻院校重组的空档，盲目扩大教师队伍，只重视规模不重专业建设。再次是生源市场的不足与整体素质的下降。考生生源并未因艺术没计专业的增多而增加，应该说是相对缩小了。为了加快教育改革也将很多权力下放给学校，为了生存为了抓住生源，许多学校不得不放低了专业考试的门坎，以保证生源。拿四川的院校为例，为防止哄抢生源和防止考生只考大城市不考中小城市，只考本科院校不考专科院校的现象实行了联合招生。我认为这种联招和2000年八大美术院校的联招不同，他们是根据自身发展，市场竞争等多方面因素和条件形成的一种联合。而四川的这种联招只是一种措施，它并未考虑各院校的具体情况，虽平衡了生源，其代价是不断降低专业成绩。由于的文化高考并未降低门槛，就出现了以文化成绩取胜的现象，进校后对艺术设计并不感兴趣，目的只是为了好找工作或拿个文凭，这对学科建设是极为不利的。由此带来的后果是学生素质的普遍下降，专业素质设计意识极，这无疑加重了学校的教学负担，也给艺术设计教育雪上加霜，如果不改变这种现状，负面影响将是长期的。

二、是学校本身对艺术设计教育投入不足

然而，有的学校只重视软件建设不重视甚至忽略 硬件建设。我以为应该是两条腿走路，这样的艺术设计教育才能正常发展，否则会有失偏颇。

由此可见，艺术设计教育已经走人了一个异常尴尬的境地。要摆脱这种现状，我们每一个从事艺术设计教育的人都应该静下心来重新思考和审视我们的过去、现在和将来。今天，我们被推到了的前列，我们只能直面现实，办教育不是办企业，对于艺术设计教育的发展，我们还应从教育的角度来考虑问题，而不能只看的需求。其实，从宏观上教育应是一种行为，不能仅仅是一种经济作，即使是艺术设计教育也应当以文化传承的目标为，只有把艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的价值与文化价值的大主题结合起来，才能从中真正面对二十一世纪艺术设计教育的新起点。

其次，对艺术设计教育的投入要加大。艺术设计教育在我国虽说才刚刚起步，1998年教委才正式定名艺术设计专业学科。然而我们的艺术设计教育却经历了从“工艺美术教育”到“艺术设计教育”的历史变革。如果说工艺美术教育是以工艺美术行业的技艺、生产工艺、传统创作设计的发展为一条教育主线的话，那么，艺术设计教育将是现代工业生产与传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵与文化内涵的实现为主线的。所以作为艺术设计教育，我认为可以从以下几方面考虑：一是加强科学技术知识的学习内容，注重综合素质的培养，拓宽知识面以及与现代企业经营，大众消费文化相关能力的培养。在现有教学内容和课程的基础上，随与经济发展而及时调整和更新补充，以新观念新内容来充实教学。二是培养学生动手和实践能力，能力型的人才是我们艺术设计教育的目标。因而，实践性课程应是主要内容之一，通过实习与实践来巩固和完善所学到的理论知识，如展示设计、包装设计、工业设计、印刷工艺、电脑辅助设计等课程都应加强其动手动脑能力的培养。由于这一阶段的学习带有很强的实际作性质，对其设备、场地、工具等有一定的依赖性，再加上现代工业的迅速发展，新材料的不断出现，加工手段与方法已日渐丰富复杂，因而对艺术设计这样的新学科专业应加大投入，特别是硬件设施，否则只有是“纸上谈兵”。也可以采取校企合作的项目形式来培养设计专业学生解决实际问题的能力及综合能力，树立市场观念。这种形式在国外的设计教育中是很常见的，我们也不妨可以试试。一般由企业、学校（或专业）、学生三方组成合作形式。先由企业提出要求，教师根据考查后的结果提出思路，然后组织学生进行考察，讨论，提出方案。三方（主要是企业和学校）确定一个方案由学生进行设计制作或参与实际实施。由此锻炼学生的合作能力，交际能力及表达能力。教学生实习和毕业实习也是艺术设计教育的重要组成部分，是实践教学的重要体现之一。一般分为教学生产实习（也叫基础实习）和毕业实习（也叫专业实习）两个阶段。前一阶段是以让学生理论联系实际，把所学知识与企业实际相结合，了解企业工作环境，艺术生产基本技能为主；后一阶段要求学生以一个准设计师身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的工作能力。校企合作的形式把高等教育与企业职业培训相结合或与企业工作相结合，以此强化企业设计教育实践能力的培养。我认为这种形式应成为艺术设计教育的主要内容之一，走产学研一体化教育之路，是我国高等艺术设计教育发展的必由之路。以打破现在较为单一的学习形式，使设计教学内容更为灵活多样，更具竞争力。三是要重视教学结构的完整统一。随着教育改革的深入学校也面临竞争与生存，对一个院校内（主要是非艺术类院校）重复设置的艺术专业系科，该合并的合并，该重组的重组，要有轻重主次，使其形成良性互动的健康发展局面。

我想，教4、校企合作录取分数相对来说比较低，一般情况下比本校其他专业低20分左右，这也是突出的优势之一，如果孩子高考发挥不好，还想去某这个学校，学校的校企合作专业，那就可以填报。育改革的根本在于更新观念，大胆创新，建立起适合自身发展的特色教育，只有这样才能达到事半功倍的效果，培养出适应需求的艺术设计人才，也才能走出今天的尴尬局面。

综观世界各国艺术设计教育的发展，不难看出，英国的设计教育比较注重对传统文化的继承；德国的设计教育富于理性设计文化的特色：法国艺术设计教育呈现着一种融于艺术精神的特色；日本艺术设计教育面对经济的高速发展，面对企业及市场经济的相关性则更为明显，但总的发展方向上，各国艺术设计教育都在不约而同地强调设计中的人文内涵，我们应从世界各国艺术设计教育发展的过程中吸取经验，立足于的市场和企业的具体情况来优化我们的教育体系，尽快地培养出自己高水平的艺术设计人才。这些都构成了对现代艺术教育的挑战和压力，促使我们不得不对目前艺术设计教育加以思考。

合作的弊端有些什么？

如果一心想读重点大学，而自己的分数又不是很有竞争力，可能只能选择重点大学的冷门专业。如果这些冷门专业是自己的兴趣所在，当然；如果这些冷门专业是自己不感兴趣的，只是为了进入这个学校才不得不选的，那大学的四年可能要面临很多的压力和困难了。

合作好.合作的弊端主要是埋没个人的某些才智,比如内向的人就难表达自己的意向,偏懒的人可能放弃思考或劳动.不过,在合作中可以获得快乐,经验,大家互相学习,可以得到一个人学不来的知识,作到一个人做不来的事.还可以认识自己,发现自己的长处缺点,以后扬长避短,利于个人发展.还可以学会处二十一世纪是人类设计史上大变革的时代，今天的设计教育已难以适应时代的发展+传统的教学机制与教育观念仍制约着我们。然而，科技和工业的迅速发展已给艺术设计教育提出了新的课题。如何建立具有特色的艺术设计教育模式，在适应需求的同时怎样融人世界艺术设计教育格局，符合现代艺术设计发展的大趋势，我以为这才是我们思考的方向。为了跟上时代的步伐，面对对艺术设计事业发展的需求，要培养出适应需求的新人才，首先要转变原有的人才模式，更新教育观念，加大加快教育结构的全面改革。从艺术设计教育的模式来说，就是要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业教育和知识教育结合起来，既重视学生思想道德素质，科学文化的修养，又重视全面的专业技能和身体心理素质等综合教育，增强其适应能力，逐步建立起厚基础，宽知识，能力强，素质全面的人才培养模式。为此，需要全的支持，艺术设计教育不应仅仅成为高等艺术院校内的事业，而应普及向全的一项教育事业。对于那种“大干快上”赶时髦的行为应该停止了，“时髦”的东西只能是昙花一现。同时还要制定出艺术设计教育可持续发展的长期和短期目标。在艺术设计专业招生考试制度上也应改革，我觉得象报名这种单一机械的事可以划几个片区统一报名，考试的规章制度、原则可以统一制定，考试时间也可以统一，而考试内容和形式由各学校根据自身条件，发展方向和目标来定，这一点我觉得可以借鉴无锡轻工业大学的考试形式。在进行专业报名时可以填也可以不填志愿，也可以在拿到专业成绩后进行文化报名时再填，就有了一个参考。这样可以避免以往那种拿青春明天的悲壮，学校也有了选择考生的自由。其他地区的学校可以自己招生，也可以根据自己学校情况自主联合等多种灵活多样的招生形式，切忌一刀切或大锅饭。我认为不论采取哪种形式，要有利于艺术设计的教育和发展。同时要有激励机制，优胜劣汰，只有办出自己的特色教育和品牌专业才是生存之道。 任何一种教育说到底都是人才的教育，只有好的教育结构和模式才能培养出好的人才。今天的进步，要求人才的素质全面提高；市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力；科学技术的发展，要求人才有更高的'思维能力与创造能力；高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力；加强与接轨，要求人才对世界文化有更深入的了解和批判吸收。总之，艺术设计教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。理人际关系,培养合作精神,这些在现在都很重要.

学艺术单招的利与弊有哪些

所以建议那些没有完全想好到底是参加高考还是参加单招，或者有强烈的高考情节的考生不要报单招，因为你最终还是会决定参加高考，这样会影响和耽误你的复习;而那些成绩一般的考生，确定自己通过高考考取自己中意的学校和专业无望，可以试试单招，也是给自己增加一次机会，说不定就走上了捷径。

您好，很高兴为您回答！关于单招希望一下几点可以帮助到您：

一、是当前教育现状的尴尬

高职单招是除了高考之外的又一种升学的方式，在目前阶段仍然有很多考生会选择这种方式，那么单招考试有什么好处和弊端，考生和家长们清楚吗?

高中生走单招的利弊

单招和统招各有优劣势。单招可谓是统招的捷径，入校后和统招生没有任何区别，只是入学的时间和途径不一样，而且单招考试要比统考容易很多。实行单招也是为了进一步完善具有特色的高等职业教育体系和高等教育多元化选拔录取机制，在全营造大力发展职业教育的氛围，旨在让那些有突出专长与爱好但文化成绩一般的学生能有机会走进大学深造。

当然也并不意味着人人都可以进，好的学校好的专业竞争还是比较大的，好在单招有一个好处，如果你没有通过单招考试，还可以继续复习参加高考。单招也有一个不好的地方，就是一旦你被录取了就不能再参加高考了。

1.高中生走单招的坏处---人生遗憾

高考是人生的一大乐事，证明我们努力过、奋斗过，如果不高考，也许将来我们就少些许谈资，也许我们会遗憾我们没有去经历千军万马过独木桥的过程。

2.高中生走单招的坏处---就业单位并不是全部承认

4.高中生走单招的坏处---无法绑定学历信息中的《普通高等学校招生全国统一考试成绩认证报告》

填报志愿中院校的优势与弊端

其二、艺考就是“明知山有虎，偏向虎山行”。对于许多孩子来说，这条路并不轻松。而与持续高温的“艺考热”现象相反的则是知名艺术类高校，艺考的高淘汰率及残酷的竞争压力。据知，不少知名艺术高校极难考进，几万人争几百个招生名额的事并不少见，有的名校入学筛选淘汰率甚至达到了99%，因此竞争也相当激烈，学的时候很美好，现实也非常残酷。其三、千余所高校设立的艺术专业鱼龙混杂，数以万计的艺术专业孩子艺术素质良莠不齐。通过艺考，迈进大学校门的学生发展轨迹多种多样。不少孩子在付出巨大艰辛通过艺考后，发现现实与梦想落很大，对艺术的热情就逐渐消退了；也有孩子希望进入艺术类名校，将来发展成为媒体界、演艺界名人，这缺乏理性和自我认识的表现

志愿填报中院校优先的优势与弊端

先选学校还是先选专业，是很多考生和家长填报志愿时非常纠结的一个问题。选择好学校，可能会被调剂到一个自己不喜欢的偏门专业，选择热门专业，只能上一所层次相对较低的大学，无论如何选择总感觉心有不甘。如何在大学和专业之间找到一个平衡点？这里我们就给大家介绍一下志愿填报中院校优先的优势与弊端。

院校优先的优势

一、名校光环让你赢得自信

家长对于孩子从小的教育就是考大学上名校，清华北大应该说一直是所有家长的心愿。而且在同学之间也是一个可以炫耀的资本，能上名大学录取更有把握。美术生的录取大多是综合分计算或者文过专排，简单来说就是文化成绩过线按照专业排序，或者文化+专业成绩换算为综合分。但无论哪种，对于文化成绩不够的学生来说，都会更有几率考上大学。校将来的地位、人生轨迹也会变的精彩。

名校光环，可以获得比其他人略多些的机遇，信任和尊重。这种信任和尊重，会给人带来另一种正向的心理价值，那就是自信和感。那自信是你在上学之初，被北大录取的时候就开始形成了，“我是在激烈竞争中被选择的”，这种被选择的自我认定，会使你更有自信心。

二、就业优势，更多成功机会

三、丰富的高校资源，助你增长见识

毋庸置疑，名校的硬件设施、软件条件也是的。由于有重点支持，而且有慈善人士或校友捐赠，好学校硬件设施不成问题，图书馆图书藏量惊人，而且随时更新，专业学习的实验设备也一应俱全。

从教学楼到图书馆、科研室、研究所这些无疑是一些普通院校望尘莫及的。高额的科研项目基金、科研成果丰硕这些成就终究会带领老师和学生在名校的基础上、在前人的基础上登上更高的阶梯。学生在这里可以得到更全面的发展。

名校也会带给你更宽广的见识，各种政商名流、文化巨匠，很多时候会被邀请到名校参加活动，发表演讲。你可以亲眼目睹名流风采，亲耳聆听名家演讲。

四、深厚文化的熏陶，雄厚的人脉资源

名校大多是历经岁月的洗礼、积淀文化的精髓发展起来的。良好的校园文化是无声的熏陶、潜移默化的点染，能使人们在不知不觉中，自觉自愿地接受教育，这便是“此时无声胜有声”的教育艺术力量。

名校生的影响半径更大，得到其他校友提拔与帮助的机会更多，因此名校往往有更强的圈子，可以借助于圈子得到更多的资源。

五、留学优先 争取深造机遇

名校重视教师和学生的交流合作，也强调与国内其它大学及科研机构的合作交流。与国内外许多大学及研究机构，建立了实质性、有成效的合作关系。这些得天独厚的资源是一些普通院校无法比拟的。

院校优先的弊端：专业可能不对口

艺术家与商业品牌合作对品牌自身会产生什么的利弊及影响？

3.高中生走单招的坏处---无法进很好的单位

我不是学经商这方面的，但我清楚的是，这种合作的目的在于给自己划定一个新的推广领域以寻求新的利润增长点。从心理学上来说，对品牌的影响要看人们对这个艺术家的评价是什么，以及审视自身品牌与艺术家的气质是否相契合。本能使人们善于给事物帖标签，而不同年龄的人对相同品牌的接受度不同，这体现在人们对商品的选择上面，商品的款式多样决定了人们只能在短时间内凭借印象迅速作出选择。例子中，与日本艺术家的合作很有可能表明这个品牌的下一个目标是日本的中等能力以上消费人群或者对这个艺术家有正面印象的其它地区，因为低消费人群在购买商品时只会考虑价格和实用性，只有相对宽裕的人才会考虑到品牌的其它象征意义，即一件商品的非实用性方面，且这种倾向在越富有的人身上体现得越明显。一个典型的例子就是品； 或者，一个贫穷的主人是永远不会将金钱花费在一件非实用性价值超过实用性的家具上

随着现代经济不断发展和科学技术的进步，使教育所具有的培养人才的重要作用越来越凸现出来。然而随着改革的不断深入，我们的教育也将面临一种变革。正是因为这种变革，将艺术设计教育推到了一种进退两难的境地。主要表现在两个方面：

校企合作有什么弊端

未雨绸缪，合作要想好不合作，当一方退出，什么时候退出，退出时的投入比与退出比的比例，以及怎样补偿，是谁承担，这些要提前书面明晰，签到合同里，项目的后期合作双方都能顺利的结束不必要的瓜葛。

校企合作作为教育与产业融合的一种方式，虽然有诸多优势，但也存在一些弊端。首先，校企合作可能导致学校教育与企业需求不匹配，因为企业更关注实际技能，而学校注重基1、校企合作和外包专业的与普通本科的是一样的。但前提是同属本科批次，才有可比性。因为校企合作和普通的都是在校期间修完学业的证明,学生都是按照正常高考，正常批次录取的。础理论。这可能使毕业生在就业市场上不够适应。其次，过度的校企合作可能引发学术失真，以迎合企业需求而削弱学术自由与性。此外，校企合作中的利益冲突也可能影响学术研究的客观性。，过度依赖企业资金可能导致学校对企业利益过于敏感，影响教育的公正性和中立性。

艺体生弊端是什么 高中走艺术生有出路吗

高考艺体生有哪些不利之处 1、首先，艺体生在考试的时候，就需要经历2次考试，如果在艺考中考试失利，那么就拿不到专业合格证，就没有资格填报艺术专业，只能沦落到以文化生的身份报考文化专业。

所以，文化生和艺体生没有好与坏之分，选择做普通的文化生还是艺体生，是对自己未来专业和自己兴趣爱好的一个选择，任何一位高考生都是很不容易的，都要经历千辛万苦的学习，作为一个艺体生也只有文化和艺术两手狠抓才能进入一个好的大学。

文化生和艺体生哪个好 文化生和艺体生没有好之分，各有所长各有所短，具体是文化生好还是艺体生好，需要自行分析和衡量，决定自己未来的是自己。

1、艺体生只是在未来的专业选择上较早于文化生，艺体生在高三艺考的时候就要选择自己的专业方向，文化生是在高考后填报志愿的时候再选择专业方向。

3、文化生不能填报艺术类专业，艺术生只能填报艺术类专业。

4、艺术生相比文化生多一门专长。文化要求相对文化生要低。

5、艺体生等于文化生，但是文化生不等于艺体生。

高中成绩在学信网中，绑定的成绩不是750分制的，绑定的是单招的，如果招生院校的总分值大还好说，如果满分300分，那就要考虑一下了。不好走艺术生有出路吗 各行各业，只要你够精够专，你都是有前途的。

艺术包括音乐，播音主持，美术，体育等几个大的方向。

就以美术为例，学美术的学生，进入到大学，一般是两大类选择，一个是走设计方向，如建筑学设计，景观设计，室内设计，城规设计1、必须要去企业进行实习:如果孩子是偏研究型的性格，喜欢理论性比较强的专业那企校合作专业并不是太适合，企校合作专业比较偏实用型的专业。，工业设计，服装设计等。侧重于实际生活中空间形体的实用性与美观性。

一般来讲，设计类更好就业和发展路子更广，而纯艺术类则有些难，若想成为级，你得有时间，有很棒的作品，有一定的开创性等，对于年轻人来说，不太现实。

合作的坏处是什么??????!!!!急!!!!

虽然有些人看不惯名校生高傲自负的态度，但是我们不能否认名校生有更多的就业机会，更好的优先职业选择，很多好企业只在名校做。

3、风险或损失等承担的划分容易出现推诿

4、权力划分（即谁是当2、重要的的区别在于培养方式。校企合作的培养方式是为了避免普通专业的课堂对课堂的培养弊端，追求既有理论又能够动手实践的技术、管理人才，这样基本能够满足需求，而不至于培养的学生不能与对接。家的，谁说了算）

合作的注意事项：

1、合作方的退出机制

2、合作过程摩擦的预防

学会怎么化解彼此间的纠葛，合作双方之间得摩擦主要是后期经营权和利润分配的矛盾，合理的安排合作职责，明晰合作双方的利益，保持一个良好的经营合作氛围，预防摩擦，重视摩擦，解决摩擦。拥有良好的合作心态。

合伙，更多的只是人合伙，很难做到心合伙。每个人都有自己的小算盘，总是为自己考虑，为自己争取的利润。另外，合伙两个人在人力安排以及财务等方面，难免为自己考虑。

无论是朋友，战友，同学还是亲戚，一开始合作的时候总是志同道合，心连心，手牵手。但是一旦遭遇利益分配，意见分歧以及亏损等问题，合伙人之间必然出现裂痕，变得同床异梦，甚至分道扬镳。

合伙做生意注意事项

1、合作方的退出机制

未雨绸缪，合作要想好不合作，当一方退出，什么时候退出，退出时的投入比与退出比的比例，以及怎样补偿，是谁承担，这些要提前书面明晰，签到合同里，项目的后期合作双方都能顺利的结束不必要的瓜葛，不要义气用事，以为大家是朋友不必计较的心态！合理的退出机制是合作的很重要的组成部分！

2、合作过程摩擦的预防

学会怎么化解彼此间的纠葛，合作双方之间得摩擦主要是后期经营权和利润分配的矛盾，合理的安排合作职责，明晰合作双方的利益，保持一个良好的经营合作氛围，预防摩擦，重视摩擦，解决摩擦！良好的合作心态是解决摩擦的方法！

利益肯定不比一个人做的多..

高考艺术生的利与弊

1、经营的成本、投入、利润等划分（即所占比例）容易产生

首先说利，对于高考成绩不是特别的学生，可以多一条选择上211重点大学的路，我们这里有的学生是因为只能考二本不想去，就选择参加艺术高考，还有的就是天生就喜欢艺术，自然就学了，弊，学艺术参加艺术培训，势必会影响文化课的学习，好在艺考结束后，还有三个多月的复习文化课的时间，不过成绩肯定会受文化课学习时间少。相比一般文化生，美术生需要额外掌握3门美术专业课。文化课学习时间自然减少了一些。到一点影响，如果你想参加艺术高考，可以到我的空间里详细看看

高考艺术生的利与弊，利艺术加分，弊，正常的学业跟不上