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奥地利钢琴家：海顿

《D大调大提琴协奏曲》

海顿，的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的 音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐 乐四重奏最为杰出。他 把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接 启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。有演员同名。

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奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最的音乐家之一。 他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐 乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四 重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《四重奏》等作品，代表了他一生创作的成就。作品中所体现 的鲜明的民族特色、思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐 家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。

海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的和，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。

海顿1732年3月31日生于奥匈边境下，奥地利的一个村镇罗劳。1809年5月31日卒于维也纳。他出身，从小在艰苦条件下学习音乐，作 曲主要靠自学，成年后长期任宫廷乐长海顿，成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年，他的大部分佳作就是在这期间完成的， 包括约六十部交响曲，四十部首弦乐四重奏，约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字次出现 在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，17年、1794年他两度赴英，备受欢迎。

海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多首交响乐、八十多李青(金天饰)首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。

海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美 妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。 后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形 的标题，如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》，四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《》等等。 这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想，也是人们对海顿乐观精神的一种性的纪念。在这里，我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特 对海顿音乐风格的形成所产生的有力影响。

1781年前后，与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位，来到了维也纳。在维也纳，五十二岁的海顿 次与只有二十九岁的青年莫扎特相识，两人竟如久别重逢的挚友，一见如故。年轻的音乐家对海顿十分崇敬，自认是海顿的学生，他亲切地尊称海顿为自己的 “父亲”，并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“音乐神童”的非凡天才。从此，两人建立起终生友情。

海顿和莫扎特的亲密交往，使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调，强烈的戏剧性因素，给了莫扎特音乐有利的影 响;而莫扎特音乐作品中柔和的抒情，细腻的情感，配器和其它手法的灵活运用，则被海顿所吸收，成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一。

纵观海顿一生的创作生涯海顿，正处于十八世纪封建制度之下。他长期作为贵族家里的乐长，而实际上是奴仆，他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情 压仰，在给朋友的信中写到：“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰，从他妻子那里也没有得到理解和同 情。他的妻子(理发师的女儿)平时很少顾及丈夫，常邀请一些妇人来家里闲聊，吵吵嚷嚷，使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外，她没 有给海顿带来一点温暖。直到1800年她，这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女，从未享受天伦之乐，也没有人为他解除矛盾和痛苦。 但是，他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。

清唱剧消磨掉了海顿的光阴。1809年，当这些天才的作品在海顿的葬礼上奏响时，维也纳流光溢彩的音乐星空为之暗淡。

海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

海顿的作品数量是惊人的：交响曲108部;弦乐四重奏77部;各类三重奏180部;钢琴奏鸣曲50部;歌剧 14部;清唱剧两部;还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津 Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《百交响曲》(Military)、《百零一交响曲》(时钟Clock)、 《百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《百零四交响曲》(伦敦London);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号; 清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。(

海顿的主要作品都有那些？

我们不是非要我们的孩子长大以后都能成为宫崎骏、保罗·兰德那样的大咖，但至少也得学会欣赏美吧？保罗·兰德被成为平面设计界的，在《关于思考的设计》中有建设性的提出：无论是视觉传达，还是广告宣传，都需要美和实用的结合。

海顿一生创作了不下于104首交响曲（有人估计达150首之多）。他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。例如《第四十五交响曲》（《告别》，1772），据说是为了暗示公爵让乐师们休回家而作的。海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章，奏至中途，乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席，剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。80年代创作的“巴黎交响曲”（有人说是为宗教音乐会写的那几首，也有人说是为奥林匹克音乐会写的6首，目前尚无定论），抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交响曲》（1785）第1乐章副题的音响如母鸡咯咯叫唤，被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》（1786）末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲，故被称为《熊》交响曲。《第八十五交响曲》（1785）因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”，大多具有热烈洒脱的主题旋律，充满活力的节奏，应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首得了绰号：《第九十四交响曲》（《惊愕》，17）、《00交响曲》（《》，1793～1794）《0一交响曲》（《时钟》，1793～1794）《0三交响曲》（《鼓声》，1795）。这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的成就。

海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格，并使复调手法在功能和声的基础上发展。他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展开部获得显著发展，确立了以短小动机进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。

海顿确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。

海顿的交响曲曾思佳(颜丹晨饰)具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现象，人们据此给他的交响曲标以别名。除了早期创作的《晨》、《午》、《夜》等极少几部作品外，海顿从不写标题交响曲，上述那些如《母鸡》、《熊》《惊愕》之类的标题，都是别人加上的绰号。

四重奏曲海顿弦乐四重奏的重要性仅次于他的交响曲，他写下80余首弦乐四重奏（最末一首未完成），内容大多是欢乐、热情的抒发。50年代所写的10余首弦乐四重奏，在它们5个乐章的排列中清楚地显示了古典舞蹈组曲的影响。从《第十七弦乐四重奏》（1771）开始确立了4乐章的形式，此后的作品很少例外。在他某些弦乐四重奏作品中把中间两个乐章调换。1781年他为俄国皇储保罗大公爵所写的《小鸟》、《你好》等6首《四重奏》（1781），用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章。1772年所写的6首《太阳四重奏》中，复调因素增多，其中3首以复杂的赋格结束。海顿的弦乐四重奏开始形成“对话的原则”，即把主题的叙述分置在各个声部，如同4个人的谈话，具有在主调和声基础上产生的复调性，改变了早期突出第1小提琴声部，而把其余声部处理成单薄伴奏的机械状况。90年代创作的《》（1797）《日出》（1797）等8首弦乐四重奏被赋予更生动的节奏活力，更丰富的和声华彩，主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色，可与“伦敦交响曲”相媲美。

奏鸣曲与协奏曲海顿的52首钢琴奏鸣曲主要是为教学和个人演奏而写，大多纯朴而稍平庸。海顿最早的钢琴奏鸣曲通常不用奏鸣曲快板曲式，末乐章用小步舞曲。其后海顿又较多模仿北德乐派C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响，写下了豪放而略具伤感的《C小调奏鸣曲》，终乐章没用习惯的欢乐结束，而是激烈爆发的。80年代海顿在旋律的风格与结构上受到莫扎特影响，他十分重视莫扎特钢琴奏鸣曲的成就。作于1789～1790年的《降E大调奏鸣曲》与晚期一首《降E大调奏鸣曲》奔放、激动，感情幅度较大，更接近贝多芬的风格。

您好，海顿的代表作品有《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》。希望我的回答对你有帮助，谢谢。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》、弦乐四重奏《“云雀”四重奏》、《“”四重奏》等。

海顿被称为什么

《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》

海顿被誉为“交响乐之父”。

孩子五岁那年朋友开了一家美容院，生意不错也稳定了下来，她就把两个孩子接回来自己带。想着自己小时候没有条件学习才艺，现在有条件了要让两个女儿多学点。

海顿是维也纳古典乐派的奠基人，他对于古典音乐贡献重大，首先，他确立了交响曲四个乐章的结构形式，使它成为一种规范的曲式，为音乐的发展做出了重要贡献；其次，他使用主题动机音乐形式发展器乐组曲，并运用民间音乐曲式和传统三结构进行创作，为后续的古典音乐打下基础。

海顿的主要作品是什么

《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》

1、主要作品

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四重奏》、《伦敦交响曲》等。

2、人物

弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕《第77号C大调“”弦乐四重奏》丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

3、主要贡献

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《百交响曲》(Military)、《百零一交响曲》(时钟Clock)、《百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

海顿作品:

《大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。

海顿[1732-1809]FRANZ JOSEPH HAYDN

《第45号升f小调“告别”交响曲》

《第94号G大调“惊愕”交响曲》

《第96号D大调“奇迹”交响曲》

《第100号G大调“”交响曲》

《第101号D大调“时钟”交响曲》

《第103号降E大调“鼓声”交响曲》

《第104号D大调“伦敦”交响曲》

《降E大调小号协奏曲》

《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》

神剧《创世纪》

神剧《四季》

海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《百交响曲》(Military)、《百零一交响曲》(时钟Clock)、《百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

海顿作品:

《大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。

海顿的代表作品有《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》等

海顿Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。17、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

海顿[1732-1809]FRANZ JOSEPH HAYDN

《第45号升f小调“告别”交响曲》

《第94号G大调“惊愕”交响曲》

《第96号D大调“奇迹”交响曲》

《第100号G大调“”交响曲》

《第101号D大调“时钟”交响曲》

《第103号降E大调“鼓声”交响曲》

《第104号D大调“伦敦”交响曲》

《降E大调小号协奏曲》

《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》

神剧《创世纪》

神剧《四季》

海顿是一个作曲家是维也纳古典乐派的奠基人。他有代表性的作品有告别交响曲、时空交响曲、创世纪、四季、惊愕交响曲、

上海市闵行区中春路588号7号楼5层

海顿[1732-1809]FRANZ JOSEPH HAYDN

《第45号升f小调“告别”交响曲》

《第94号G大调“惊愕”交响曲》

《第96号D大调“奇迹”交响曲》

《第100号G大调“”交响曲》

《第101号D大调“时钟”交响曲》

《第103号降E大调“鼓声”交响曲》

《第104号D大调“伦敦”交响曲》

《降E大调小号协奏曲》

《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》

神剧《创世纪》

神剧《四季》

你知道海顿的哪些做哦品？简述你对海顿作品的感想

海顿的音乐面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞.长于表现人类朴实明朗的感由于朋友的妈妈会唱黄梅戏，没事在家动不动就哼唱几句，入“戏”极深。于是老二从小听外婆唱黄梅戏长大，对戏曲很是感兴趣。情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。

海顿[1732-1809]FRANZ JOSEPH HAYDN

《第45号升f小调“告别”交响曲》

《第94号G大调“惊愕”交响曲》

《第96号D大调“奇迹”交响曲》在海顿的交响曲中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。它的交错、分散和重新组合，所有这一切都是用高超的对位技巧来完成的。这样一个过程几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去。（作曲家瓦格纳评）

《第100号G大调“”交响曲》

《第101号D大调“时钟”交响曲》

《第103号降E大调“鼓声”交响曲》

《第104号D大调“伦敦”交响曲》

《降E大调小号协奏曲》

《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》

神剧《创世纪》

神剧《四季》

海顿的音乐面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞.长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。

海顿的作品：

小夜曲 小号协奏曲 清唱剧《创世纪》 G大调第94号交响曲《惊愕》 《时钟》

感想：

海顿的音乐面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞.长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。

浪花淘尽演员表

巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在内的500多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。

浪花淘尽演员表(主演)

覃天(海顿饰)

潜伏在敌人内部的地下，为了推翻军阀和封建帝制在北伐的出击，削弱其他强大势力及粉碎日本代号为烈焰的阴谋。

海顿，1971年出生，毕业于科技管理大学艺术系，演员、导演、配音演员。1993年主演电影《犬王》荣获年度小百花奖男演员奖，1995年客串京剧艺术剧情片《牛子厚与富连成》中的六小子，2001年参演亲情电视剧《大树小树》中的秦小舟，2005年，出演抗日题材电视剧《敌后武工队》中扮演大少爷辛凤鸣，2008年，扮演抗战电视剧《雾都魅影》中的和的双面间谍独狼，2010年在新版《水浒传》中为武松配音，2014年自导自演作品《浴血太行之尖刀出鞘》。

北洋军阀内务肃查局第虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经批准，我不得擅离本市。”凡此种种。一冷血杀手，从小被培养成为日本间谍。

曾思佳的饰演者颜丹晨介绍：

颜丹晨，1978年3月9日生于湖南湘潭，内地女演员，2000年毕业于电影学院表演系。1997年，出演部电影《背起爸爸上学》，夺得第八届电影童牛奖演员奖;同年主演电影《花季雨季》，凭借清纯的谢欣然一角夺得第四节电影华表奖新人奖。2005年，参演8年度收视冠军剧集《宝莲灯》，饰演嫦娥。2008年，参演以反应大理白族群众保护传统文化为主题的民族电影《遥远的诺邓》，夺得第十二届电影表演艺术学会奖。2013年，参演反映常德保卫战的抗战剧《勇士之城》。

2016年，参演电视剧《杨光那些事》和年代电视剧《浪花淘尽》。

李青的饰演者金天介绍：

金天，青年男演员，内蒙古人，毕业于电影学院表演本科班，代表作品《擒蛇》、《青葱岁月》等。

未知(陈洁饰)

饰演海顿的妻子，这也是一个很有挑战的角色

未知的饰演者陈洁介绍：

陈洁，出生于江苏徐州，毕业于戏剧学院表演系，内地女演员。2000年参演话剧《霸王别姬》;2001年出演话剧《无常女吊》中子君一角;2003年开始出演影视作品，在电视剧《燃烧的岁月2》饰演肖清白;2004年出演电视剧《长河东流》中夏良璞一角;2005年在情感电视剧《拒绝成熟》中饰演韩雨莲;2006年参演的电视剧《之凤鸣岐山》正式播出;2010月主演红色主题抗战电视剧《桥隆飙》，该剧入围第28届电视剧飞天奖;2011年在《谁是爸爸》中饰演赵莘莘;2013年主演电影《三月情流感》;2014年与徐僧主演的电视剧《夺宝传奇》正式杀青。

未知(杨峰饰)

饰演一个银牌卧底，阴险狡诈，和海顿有很多打戏

未知的饰演者杨峰介绍：

杨峰，男，内地演员，1980年2月29日出生，毕业于戏剧学院。参与演出有《我们的队伍向太阳》、《雾都魅影》，因在《传奇英雄》中饰演小野一角而崭露头角。

海顿的所有作品

升f小调第四十五交响曲《告别》 G大调《小夜曲》 《吉普赛回旋曲》

弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品：《第四十五交响曲》（告别Abschied）、《第九十二交响曲》（牛津Oxford）、《第九十四交响曲》（惊愕Surprise）、《百交响曲》（Military）、《百零一交响曲》（时钟Clock）、《百零三交响曲》（鼓声Drum－roll）、《百零四交响曲》（伦敦London）；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》（TheCreation）、《四季》（TheSeasons）

1、第四十五交响曲《告别》独特的曲式结构，包含五个乐章，每个乐章的结构布局都超凡脱俗，全曲旋律跌宕起伏，牵动着听者的心。

2、《创世纪》属于海顿一生中的杰作,完全可以和晚期的交响曲和四重奏相媲美。《创世纪》里不对上帝创世过程中栩栩如生的描绘,而且海顿将他的交响曲技巧也完美地运用其中,这部作品在海顿全部的音乐作品中占有十分重要的地位,代表着海顿晚期创作的成就。海顿的音乐之所以具有不朽的价值,具有很高的艺术创作魅力。

是因为他面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞。作为西方重要的声乐体裁之一的清唱剧几乎是和歌剧同时产生的,其总的发展趋势是从宗教音乐转向世俗音乐,从复调音乐转向主调音乐,从室内乐性质的声乐题材转向交响乐性质的声乐一器乐体裁。清唱剧发展的这次转变在

3、《四季》（TheSeasons）分别以春、夏、秋、冬为标题。序曲是用奏鸣曲式写成，描绘出“从冬到春”的景象。小提琴和木管乐器之间的轻快对答，表现了冬去春来大地复苏，自然界里万物生长，人们愉快地开覃天的饰演者海顿介绍：始了新一年的劳作。音乐充满了明朗的气息，典雅工整，每一个小节都充满了欢快的气氛。乐曲结束在的欢乐之歌中。

扩展资料：

海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”，这话千真万确。（《西方文明中的音乐》保罗·亨利·朗评）

如果天赋和一个好人能够融于一体的话，那么海顿就是一例。他正好走到极限。这个极限把道德带给知识：他写了很多乐曲，都是没有”先例“的。（哲学家尼采评）

海顿是一个伟大的乐队配器家，他是现代乐队配器之父。

参考资料：百度百科-弗朗茨·约瑟夫·海顿

怎样才能开启孩子的艺术细胞？

《第92号G大调“牛津”交响曲》

开启孩子的艺术细胞，首先可以从他唱歌的音色方面开始开启艺术细胞。但是在开启他唱歌有没有唱歌方面的情况下要知道他有没有这个兴趣，一个孩子的兴趣是很重要的，如果他对唱歌很有兴趣，喜欢听歌，喜欢ktv唱k，那么他就会很有学习唱歌这件事情。

如果他不喜欢一件事情你硬要他做的话，这可能会导致他学习效果反之大。虽然说兴趣是可以培养的，但是我觉得要让小孩子过得比较舒心一点，因为毕竟还小不能给他施加太多的压力，孩子的健康成长才是父母希望的。

还有可以从他的跳舞开启他的艺术细胞，如果一个小孩子很喜欢跳舞，平时会跟着电视模仿他人跳舞，我觉得这说明这个小孩子对跳舞这件事情是有兴趣的，如果他是有兴趣的，你就可以开始给他报，让他去学习跳舞。我觉得会跳舞的男生特别帅气，女生的话就特别漂亮跳。

而且跳舞也是对身体很好的，跳舞可以使全身的器官运动，跳舞的人一般身体是很健康的，脸色也是红润的。所以我很喜欢跳舞，跳舞可以让我整个人身心放松，看到自己跳一支这么美的舞蹈也会很开心，会使我整个人的心情大好。

太精辟了，与其我们挖空心思的找各种艺术锻炼孩子，还不如在日常生活中先让他感受到什么是好的设计，什么是令人愉悦的艺术。艺术不该是被我们高高仰望的，他应该是身边触手可及的，能够被发现的美好。

问题来了，我们又不是艺术家，怎么发现啥啥好的设计，美的艺术呢？

1、从身边的小设计出发，从对比的角度让孩子感受到独特与实用。

我们可以根据保罗·兰德的观点出发，从美和实用开始发现。如果你暂时欣赏美比较困难，那么至少你可以让孩子体验到什么是实用的吧。

如果没有相关性，就不是好设计。比如孩子喜欢玩的粉笔，大部分是细长圆锥形的粉笔，可是孩子的精细动作发育没那么好，力度一旦使用不好，就容易折断。但是小石头粉笔就不一样了，小石头可以被小手的多根手指握住，抓的放心不会折断，再加上孩子喜欢玩小石头，所以小石头粉笔就深受孩子喜欢。

设计小石头粉笔的设计师小高浩平曾说：“小时候常用小石头涂鸦玩耍，希望涂鸦时的这份愉，以及安心感，可以一直延续下去。”给孩子两种粉笔感受不同吧，从他的体验入手，帮助他发现细节的不同，让他用语言表达出来，再给予肯定和鼓励。用这样细小的方式让孩子体会到什么是设计的美。

2、带孩子去逛海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。逛设计独特的建筑或陈列

带孩子逛逛无印良品的店吧，因为它的很多设计都能让我们瞬间感受到心底那股小小的愉悦突然升起来，我们可以把这种感受传递给孩子。

不知道你会不会有这样一些体验，我们发现一些洗发水、沐浴露都是圆瓶子设计，洗澡时顺手放在窗户边缘，一不小心就被我们碰到打翻掉在地上，然后再被捡起来放好，而且买的圆瓶子高高矮矮放在一起，看上去就很乱。

无印良品的方瓶设计就很实用，收纳一直是无印良品的强项，方瓶放在窗户边缘能占满更多空间，视觉上也更整齐，来看图吧，一图抵万字。

或是带孩子去逛逛有特色的书店，有些书店普普通通，你只是为了带孩子买书才去那，但有些书店你愿意带着孩子漂洋过海去看它。我一直想带孩子去的诚品书店，就是因为它的设计让人会沉醉其中，安静专一，我想更多的是设计背后传达的寓意。诚品书店的创始人曾在演讲中这样说过“诚品赔钱的15年，是我一生中最丰富的时间，诚品赔钱的15年，我至少看到了自己对生命态度的诚恳。”

好的设计会让我们反省自己，我们想要的究竟是什么？我们希望孩子感受到什么，用体验让他走的更远，也走近自己的内心。

3、通过设计中元素构成，让孩子找到自己喜欢表达的方式

设计中元素众多比如文字、字体、符号等等，但人的大脑偏爱图像表达，孩子更是如此。宫崎骏特别喜欢的设计师百水先生曾说“直线是恶魔的工具”，他认为曲线是世界上最美的线条，所以，他的设计里没有直线，只有曲线。

在我们的世界里，摆放物品一定要整齐，拍照一定要有线条感，就连看到一颗树长歪一点就恨不得把它掰直了。但我们很少意识到，在大自然中，根本就不存在真正的曲线，你能看到的都是富有生命力的曲线。

带着孩子去发现自然界中的曲线吧，没有一条河流的形状是笔直的，没有一座高山的轮廓是线条的。先带孩子感受，孩子才能够理解什么是自然界中蓬勃的生命力，鼓励孩子把它观察到的表达出来，语言也好，涂鸦也好，都是一种自我的宣泄，让孩子学会用艺术来链接自然，用表达感受生命。

和孩子一起发现身边的设计中的美，你不必有天赋，你只需要静下心来，让孩子带着你一起，重新感受艺术，感受设计，感受生命。

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开启孩子的艺术细胞必须要根据孩子从小的兴趣爱好进行培养，孩子在小的时候最容易产生对某种事物的学习兴趣，所以孩子的成长过程是非常重要的。

因而在他们刚刚认识这个世界的时候，就应该花大量的时间来培养他们，因为他们那个时候对这个世界的好奇心非常的重，从而学起来也比较的得心应手。

有些家长为了不让自己的孩子落后于别人，在孩子很小的时候就进行一些教育，并且就开始让他接触一些比较文艺的东西，只有不断的受到艺术的熏陶才能让孩子身上拥有艺术的细胞。

孩子从小养成了好的艺术风格，随着自己年龄的增加，对于艺术的接受程度也会不断的加深，从而就会让孩子产生越来越强的艺术天赋，游戏的孩子在后期为什么会那么的厉害，就是因为早期的教育让他占取了有用的条件。

开启孩子的艺术细胞要从小做起，并且要循序渐进地来，这样孩子才能逐步了解艺术领域的东西。而且不要让孩子感受到过多的压力，让他觉得接触艺术是一件很开心的事情，孩子学习起来也会更快些，毕竟，兴趣才是的老师。

现在很多家长都急着把孩子送去培训班，也没有对孩子进行艺术熏陶就替孩子做了选择，我觉得并不妥当。对于要深入接触哪一门艺术，我觉得应该要把选择权交到孩子手上，毕竟学习的是孩子们，而不是家长。在经过前期的艺术细胞开发后，孩子会显现出对某一个方面的偏好，在这个时候家长才针对这个情况为孩子选择培训班。

而不同的艺术领域所采取的方式也是不一样的，如果是绘画方面的艺术，那可以让孩子多看好看的图，教他认识色彩，鼓励他平时多多涂鸦，开拓他在图像上的想象力。如果是音乐类的艺术，那就给孩子多听音乐，让他熟悉一些简单的旋律，并且可以教他简单地认识乐谱。

每一个家长都不希望孩子输在起跑线上，都希望孩子有一技之长，都希望孩子能有一个铁饭碗，那么怎么才能开启孩子的艺术细胞呢？

其实在家长对于孩子长时间的观察中就可以看到一些端倪，譬如说有一些孩子喜欢搭积木，有一些孩子喜欢画画，那么这一些孩子在将来可能就会对建筑以及艺术方面有一些天生的敏感，对于这些方面可能就有一些天赋。

再譬如说有一些孩子喜欢听戏曲，听音乐。对于乐器比较感兴趣。那么家长可以选择性地根据孩子的爱好给孩子报一些兴趣补习班，看看孩子对于这一些的反应如何？如果说孩子很喜欢这一方面那我恭喜你，你给孩子找对方向了，可以给孩子在这一方面继续努力下去。

对于孩子的艺术细胞怎么开启，家长不要之过急，要根据孩子的兴趣爱好以及实际情况，对于孩子进行后天的教育。如果之过急可能会起到反效果。

我的一个朋友，她有一对双胞胎女儿。从生下她们开始，朋友就专注于自己的事业。把老大给婆婆带到老家去，老二就送到娘家让自己妈妈带。

可是老大跟着奶奶生活，奶奶除了爱打就是打，老大表示什么都不想学。老二就自己要求说想学戏曲，长大了想和外婆一样唱好听的黄梅戏。

所以想要开启孩子的艺术细胞，需要从小灌输思想，让孩子有机会见识，然后才能慢慢的培养。而不是感觉需要学点什么了，就开始强制性要求，这样孩子一无所知就会排斥。的方法就是循序渐进，一点一点的渗透。

想要开启孩子的艺术细胞，当然父母也要有一定的艺术细胞，可能就会遗传给孩子，然后就是对孩子的后天教育，都说这孩子懂事的时候就可以让他去学更容易受伤更有兴趣吧，然后慢慢的培养他这种虽然以后可能不会成为一个艺术家，但是他的生活还是比较有情调的。

世界上的十大音乐家

"每个孩子都是艺术家。问题在于如何确保他长大后依然是。” -

世界上的十大音乐家

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐，下面我为大家介绍的世界上的十大音乐家，一起看看吧!

世界上的十大音乐家

1、舒曼 ：(1810-1856)德国作曲家、音乐评论家。

2、莫扎特 ：奥地利作曲家莫扎特(1756-17)，是音乐史上罕见的奇才。

3、海顿 ：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

4、 舒柏特： 奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。

5、巴赫 ：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些的音乐家。

6、李斯特 ：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

7、柴科夫斯基 ：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的音乐。

8、卡尔·车尔尼 ：17年，奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

9、贝多芬 ：路德维希凡贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

10、肖邦 ：波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。

拓展阅读：国外音乐如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。家生平故事-巴赫

约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685年3月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。

父亲是小巴赫的任老师。7岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10岁时，父母，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。

巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。

巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位的管风琴技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩演奏，聆听教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。

1702年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。

在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休，他不顾往返640多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈讨教，竟流连忘返误了归期。

巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延期可以归为外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。

几经辗转，巴赫于1708年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。教堂中，为风琴师特设一间小屋。公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。1717年，法国古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。玛尚听了，登时大惊失色。有人提议玛尚与巴赫举行比赛。

第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。

巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屡次请求，都未获准。当时有位奎登公爵嗜乐如命。有人说他爱音乐胜于江山，支出中的三十分之一都支付了乐队经费。奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717年岁末。

奎登六年，于巴赫来说，是难有的平静，但好景不长。公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。于是，1年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份契一样的职责书上签了字。这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的

从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。首先是生活拮据。当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。

偌大世界，巴赫竟再无好去处。他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界音乐家。

1750年7月28日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世长辞。他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。

自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。

名人故事：音乐家贝多芬

德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的`波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时派驻占领维也纳的法国。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！

国外音乐家生平故事-海顿

交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。

弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年4月1日出生在奥地利南部的罗劳。父亲是制造车轮的工人，很喜欢音乐，不用看谱就能弹竖琴，还会唱歌。母亲是一个虔诚的，辛辛苦苦持家务，与音乐全然无缘。

海顿的家庭虽然穷苦，但充满着亲爱和温暖，每天晚上家里都要举行音乐会。在这样的环境中，海顿从小就爱上了音乐。一位亲戚发现了海顿的音乐天赋，就领他入汉堡神校唱歌学琴。这所学校教学非常严格，为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。

由于海顿天生一副好歌喉，8岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。在唱诗班里，他还学会了演奏管风琴和小提琴。17岁时，海顿因变声不能再唱歌，教堂想辞退他，一时找不到合适的借口。一天，他无意中剪掉了前座同学的头发，正好授人以柄，被校方革除。

出了校门，海顿孤苦伶仃，无以为生，只好流浪街头，靠卖艺糊口。后来，他开始从波波拉学习作曲，并为波波拉的学生弹伴奏。为了一日三餐，穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。

1752年，海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识，男爵录用了这位年轻的作曲家，让海顿来宫中为自己写作。

1760年11月，海顿结婚了。妻子玛丽亚性格乖戾，不喜欢音乐，也不尊重丈夫的工作，常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。海顿因此十分苦恼，却也无计可施。

海顿29岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。那时，被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同：上班时必须穿号衣戴发；必须按主人的命令写作；乐曲必须投主人所好；必须按时完成交稿，等等。繁重的遣，令海顿忙得岌岌乎不可终日，每天上午作曲，中午听公爵训话，下午指挥排练，晚上演出。他还要像监工一样负责乐队考勤，一旦出错，就会遭到痛骂。他要负责管理每件乐器、每张乐谱，要负责给新学员上，整天像钟表一样运转。名曰乐长，其实形同仆役。在这样的环境中，海顿无可奈何地工作了30多年，主人也前后换了四代。

1772年夏天，继位已10年的第二代公爵出外避暑，乐队当然要奉陪。公爵乐不思蜀，早已忘了归期。乐队队员们思念家人，归心似箭。大家求计于海顿。海顿虽身为乐长，却也无法左右公爵，想来想去，终于有了办法。几天后的一个晚上，一部新写好的交响曲开始了。乐章，第二乐章，第三乐章都过去了。“不是说要奏一部不寻常的作品吗？它不是和平常一样吗？”公爵很失望。说话间音乐已进入第四乐章。在一片沉郁的音乐声中，大家忽然看见有两位乐手合上乐谱，吹熄谱台前照明的蜡烛，抱着乐器，从容地从舞台上退下去了。台下人大惊，不知发生了什么事，再看其他的乐手，都依旧安详地演奏。接着，又有一名乐手下去了。陆陆续续地下去了好多位，台上只剩下两个人。他们轻轻奏完的曲调后，也吹熄了自己的蜡烛。台上漆黑一片。听众都为之瞠然，连鼓掌都忘了。

公爵还不至于太愚钝，他终于明白了海顿的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后来，人们给这首乐曲起了个名称，叫作《告别》。1790年，第三代新公爵继任。他无心欣赏音乐，解散了乐队，念海顿已是三朝元老，便保留了海顿的薪金，让他挂职赋闲。海顿终于有机会到外面的世界透透气了，于是，往返于维也纳和伦敦之间。第二年，他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作，而后又回到维也纳，写了12首交响曲，其中包括的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。

关于《惊愕》交响曲，有一段脍炙人口的故事。听说海顿有一部新作要演奏，伦敦的达官显贵们趋之若鹜，争先恐后地来到剧场。演奏开始了，优雅的乐章使听众们飘飘然，宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。就在这时，忽然间鼓声大作弦管齐鸣，第三乐章惊醒了在座所有人，有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来，有些贵妇人甚至被吓得点背过气去。

17年，英国牛津大学授予海顿音乐博士学位，按规定他要提交一部作品，这部作品便叫作《牛津交响曲》。英国之行，使海顿名利双收，从此他的状况有了很大改善。

1798年，66岁的海顿应新继位的公爵召请，再度回到艾斯塔哈基，完成了清唱剧《创世纪》及《四季》两部巨作。

海顿在英国逗留期间，曾听过亨德尔的《弥赛亚》，他决心自己也要创作一部清唱剧。

《创世纪》的脚本本来是为亨德尔写的，亨德尔没有使用。海顿根据英译本写成了这部作品。1799年3月4日《创世纪》公演后，获得了空前的成功。当海顿在音乐会座席中听到“光芒初现”那一段充满戏剧性的歌曲时，情绪激动，不能自已，突然站起来，指着天空，大喊：“光芒从那儿射过来了！”

1804年，海顿被选为维也纳荣誉市民。1809年5月，进攻维也纳，居民们个个惶恐不安。海顿泰然自若地对人们说：“不必惊慌，只要有我在，便不会有事。”说完，便坐在钢琴边，一遍又一遍地演奏由他作曲的奥地利国歌。其时，海顿年事已高，相当衰弱，几天后，即1809年5月31日，77岁高龄的海顿在为人们留下1000多部作品之后，安详地离开了人世。时值，无法举行隆重葬礼，送葬者仅寥寥十几人。

这位善良的老人一生中忍受着令人窒息的屈辱，以乐观顽强为的武器，战胜重重困难，为人类的音乐发展做出了重大贡献。身后的荣耀何以能够消补生前的恨憾于万一呢？

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